RESEÑA: Punkplay, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Punkplay

Southwark Playhouse

9 de septiembre de 2016

4 Estrellas

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El punk ya no es lo que solía ser. O más bien, tal y como se presenta en esta mezcla - a la 'americana' - nos lleva a un gueto retro de monotonía suburbana de los Horribles Años Ochenta y un punto geográficamente ubicado más cerca de Maine que de Florida en la costa este de EEUU. Pasamos una hora y media en compañía de dos chicos adolescentes bastante obtusos y abismalmente educados (Matthew Castle, el alto, y Sam Perry, el agresivo), cuyos intercambios sobrecalentados forman los fragmentarios cimientos de este desfile vertiginoso de 'momentos adolescentes'. Hay un hombre mayor (Jack Sunderland) y una chica (Aysha Kala) que aparecen en varias formas, conectando intermitentemente a estas bestias jóvenes y muy desconectadas del zoo que siempre espera por ellas más allá de las puertas del aburrido y suburbano refugio que ocupan (diseño de Cecile Tremolieres). Cada escena tiembla con la ferviente y errática energía de la juventud frustrada, perfectamente capturada en la segura y ecléctica producción de Tom Hughes.

Gregory S. Moss es un autor dramático ingenioso que ha creado una secuencia de tableaux, cada uno de los cuales puede entenderse como una 'versión' de una 'pista' musical diferente en una cinta de casete personalizada, del tipo que solían recopilar los amigos en los desaparecidos años 80. Las escenas son, de hecho, 'variaciones' de grabaciones reales, y los entusiastas entre nosotros (¡con la mano en alto! - ¡Culpable!) se divertirán enormemente rastreando sus orígenes, analizando la creación del autor como si fuera el producto de un Walmart T S Eliot. En los días antes de que las 'listas de reproducción' pudieran ser digitalmente exportadas e importadas con solo tocar una pantalla, tales artefactos solo podían existir mediante la laboriosa tarea de sacar discos de gramófono, colocando el brazo reproductor en el surco correcto, para que la aguja captara - a través de su característico chisporroteo y crujido - el número requerido, al final del cual, el brazo se operaba manualmente nuevamente, y la cinta se detenía, antes de pasar al siguiente elemento. ¡Diversión inmensa! Fines de semana enteros podían dedicarse a esto, si se deseaba.

Este mismo sentido de esfuerzo tedioso y complicado impregna cada momento de transición entre las escenas. De manera similar, cuando la pista está en marcha, puede deslizarse con la sorprendente suavidad de los patines (y otras ruedas) de los actores que los llevan de un lugar a otro en este mundo post-'Xanadu'.

Ningún interior burgués respetable de la época estaría completo sin sus bellamente colgadas cortinas (¿llamarían los Yankees 'drapes'?), y de hecho, este tiene muchas. Cuelgan, majestuosamente dominando el centro del escenario en toda su gloria de suelo a techo. Esperamos, el público, que cosas emerjan de detrás de ellas; y lo hacen. Esperamos, aún expectantes, el momento mágico cuando se abren; y lo hacen. Y su apertura revela precisamente lo que esperaríamos que revelaran, y es maravilloso. Los actores hacen lo que cualquier drama sobre el movimiento 'punk' requiere que hagan, y lo hacen de manera muy entretenida. No, no voy a arruinar tu emoción revelando cada detalle. Es simplemente genial. Todos los detalles están aquí, son auténticos. Incluso los programas estilo zine.

¿Acabo de usar otra palabra alemana? Bueno, tal vez sea porque hay montones y montones de influencias teutónicas en este análisis cuidadosamente pensado y artísticamente armado de un regreso pasado. La resaca de los 80 del 'le style punk' en EEUU se muestra aquí como - entre otras cosas - un ardid expresionista. A medida que avanzamos en este año del 40º aniversario del 'Aufbruch im Westen' de los niños sin lavar en joyería de imperdibles, cortes de pelo severamente mal hechos y alta costura que no encaja (las cremalleras no son opcionales), estamos viendo surgir toda una moda en un revivalismo anárquico. El regreso del mohawk. Las anfetaminas-Somos.

¿Alguien que lea esto se arrepiente de su pasado punk? ¿Alguien que lea desea haber tenido un pasado punk del cual arrepentirse? Bueno, yo crecí en una ciudad bastante parecida a la que se retrata aquí, cuyo único evento distintivo fue esa semana olvidada, cuando algunos amigos míos fueron al habitual concierto pop en el centro deportivo local, regresando al colegio al día siguiente para informar que habían notado una banda en particular que 'no era muy buena' y se llamaba The Jam. Una semana después, teníamos nuestra propia banda 'punk': The Royal Family (todavía de gira).

El resto, como dicen, es parte de La Historia de la Degeneración de la Civilización Occidental. Afortunadamente, América no estaba a la vanguardia de este juego, sino que tuvo que ponerse al día con este modo británico (como también tuvo que hacer en Broadway cuando fue atacada por esos alborotadores salvajes, Andrew Lloyd Webber y Cameron Macintosh). Se podrían seguir diciendo un sinfín de cosas interesantes sobre esta revolución estética, pero a mi parecer, una de las mayores características definitorias del punk fue que siempre supo exactamente cómo y cuándo parar.

PUNKPLAY SE PRESENTA EN SOUTHWARK PLAYHOUSE HASTA EL 1 DE OCTUBRE DE 2016