RESEÑA: Musical del Año, Lost Theatre ✭✭✭✭

Musical del Año

Teatro Lost

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Este es el espectáculo más divertido de su tipo desde 'Forbidden Broadway'. Más que un brillante cabaret, sin embargo, este es un espectáculo con una historia: un escritor, Rudy Brown (interpretado sutilmente por Robbie Smith) quiere ganar el Tony al ‘Musical del Año’ con su versión de ‘El jorobado de Notre Dame’. ¿Su estrategia? Cada década, renueva el material ‘inspirado por’ las últimas tendencias exitosas. A medida que avanza la historia en el musical, también avanzamos en el tiempo, estilísticamente, y abarcaremos muchas de las mayores sensaciones desde mediados de los años 50 hasta el presente. Y cada momento, por supuesto, es una ingeniosamente construida parodia, en su mayoría sátiras, pero algunas más sinceras y afectuosas. Su esposa, Lizzie (Rebecca Gillimand), no soporta esto por mucho tiempo, y la historia de su distanciamiento, separación y vidas posteriores forma la narrativa ‘del mundo real’ del musical. Mientras tanto, ocupando la mayor parte del escenario está el mundo del Jorobado y otros personajes, que cuentan su historia al moverse de una moda a otra, ajenos a cualquier cosa excepto al siempre esquivo olor del éxito.

Elokay Productions es la organización establecida por nuestro escritor del mundo real, Stephen Lanigan-O'Keefe, para llevar todo esto al escenario. De origen australiano, pero hace mucho tiempo residente en este país, es el creador, productor, coautor del libreto (con el eficiente director Owain Rose), creador de la música y letras y director musical de esta, la primera producción completa de su extraordinaria confección. Apareció en concierto el año pasado en una iglesia desmantelada en Highgate (y parte del elenco sobrevive para repetir sus roles en esta presentación), ha sido cambiado y ahora está listo en un momento para ser adoptado por mayores recursos creativos y de producción.

La fortaleza clave de Lanigan-O'Keefe es su partitura, que es un deleite total, en sus a menudo perfectamente capturadas imitaciones de las grandes glorias celebradas del teatro musical. Después de escuchar su versión de Rose’s Turn, estará alojada en tu mente para siempre como una de las reacciones más memorables a ese momento histórico. Visualmente, Owain Rose obtiene tantos aciertos con parodias magistralmente escenificadas de eventos notoriamente memorables del teatro: el comienzo de la escena de Juicio derivada de Cabaret, y su devastadoramente apta coreografía al estilo Bob Fosse de la siempre extremadamente detallada Emma Pleass, así como el diseño de iluminación exacto (no acreditado, pero alguien me lo dirá en breve), crea un impacto cómico inmediato que simplemente deja boquiabierta a la audiencia. Esto sucede una y otra vez, especialmente en la primera mitad de unos 75 minutos.

La segunda mitad, más corta, saca más y más conejos sorprendentes de sus sombreros colectivos, y luego – maravillosamente – cuando, con todo su humor, han hecho que nos gusten estos personajes tan calurosamente, se vuelven completamente sinceros en una exquisita parodia de Avenue Q que está tan genuinamente calentada por honesto patetismo como por carcajadas de deleite. ¿Qué no hay para gustar aquí? Los creadores, principalmente Lanigan-O'Keefe, dicen que están listos para llevar este espectáculo al siguiente nivel, y si no es en un año el digno – cultivado en casa – sucesor de ‘Forbidden Broadway’, entonces alguien más necesitará la reescritura.

Además de los mencionados, el generoso conjunto comprende muchas caras nuevas muy talentosas, así como algunos expertos en el campo. Esmeralda es la siempre-intentando-ser-seria Jennifer Tilley; su amor, Quasimodo, es el gloriosamente expresivo tenor dramático de Jamie Fillery (espera a escuchar su parodia de Sweeney Todd); el veterano aquí, Dom Claude, es el sensacionalmente adaptable Kevin Rodgers, amando cada mueca grotesca, pero con una voz impresionante además; Hermana Gudule es la espléndidamente ingeniosa Victoria Waddington; el poeta Gringoire es Simon Hodson; el MC, entre otras creaciones maravillosas, viene del actor Andrew Truluck; la soubrette, Fleur-de-Lys, es Jessica Hern; el galán Phoebus es Colin Kiyani; con el conjunto completado por Chiara Brooke, Miranda Colmans, Mark Houston y Dominic Ramdsden. Todos los antes mencionados interpretan otros papeles, muchos de ellos interpretan docenas, y varios del elenco están haciendo sus debuts profesionales en este alegre paseo por el noble arte de las manos de jazz y los ariosos con micrófono de susurro.

El encantador espectáculo llena cómodamente el escenario del LOST, con una pequeña banda fuera del escenario: Andy Ralls como AMD ha ideado orquestaciones exactas, aterradoramente cercanas a los originales, pero generalmente lo suficientemente disparatadas como para mantener fluyendo la diversión; el sonido de Charles Parry está bien equilibrado y ajustado a un volumen cómodo (aunque el LOST tiene acústica perfecta: asombrosamente, la audibilidad sin amplificar en la primera fila es idéntica a lo que es en la parte trasera del auditorio que se eleva empinadamente). Frank Turnbull diseña el espectáculo con algo de ingenio (fíjate en las máscaras de gárgola de comedia y tragedia... ambas presentes en este espectáculo); y no menos de cuatro personas son responsables de los muchos, muchos, muchos trajes: Frances Musker; Teresa Poland; Lorna Trinnaman; y Diana Darrer.

Velo mientras puedas; sonríe; ríe; y ama.

Hasta el 29 de octubre

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