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RESEÑA: Las expectativas de la señorita Havisham, Trafalgar Studios 2 ✭✭✭✭

Publicado en

13 de diciembre de 2014

Por

stephencollins

Las expectativas de Miss Havisham

Trafalgar Studios 2

11 de diciembre de 2014

4 estrellas

Solo toma un momento. Ella mira a lo lejos y habla de manera convincente sobre la caída de nieve. Hay un trozo de papel en su mano y, aparentemente, ligeramente loca, está rompiéndolo en pedazos y desechándolos. Su expresión cambia sutilmente, mueve la cabeza, su postura cambia; para entonces, la audiencia entiende que algo está por suceder. De repente, sostiene el trozo de papel - su aparentemente despreocupada manera de romperlo tenía un propósito: está sosteniendo una réplica de papel de un copo de nieve.

Sus ojos se mueven rápidamente. Sus labios cobran vida mientras comienza a hablar, haciendo otro comentario. Aprieta el copo de nieve de papel y levanta su mano. Con ligereza. Con rareza. Sigue hablando, haciendo otro comentario, respirando cuando necesita hacerlo para seguir adelante. El público está en silencio, expectante. Ha habido magia antes, ¿la habrá otra vez? Entonces comienza a frotar sus dedos juntos y pequeños círculos de papel, que se asemejan a nieve, caen de la mano que ha mantenido en alto. Es, de hecho, mágico de ver. Los pequeños círculos siguen llegando, cayendo sobre ella, su cabello, su vestido, el suelo - tanta "nieve", demasiada para ese copo de nieve de papel. Algunos se alojan en su cabello; sigue llegando, imposible. ¿De dónde vino toda esa "nieve"? ¿Cómo hizo eso?

Estas son preguntas que se plantean continuamente en la producción de Di Sherlock de su propia obra, Las expectativas de Miss Havisham, que actualmente se presenta en Trafalgar Studios 2. ¿De dónde vino esto? ¿Cómo hizo eso? También hay otras preguntas: ¿por qué hizo eso? ¿Y qué significa todo esto?

Al final de la obra, que dura aproximadamente 60 minutos, es difícil saber la respuesta a cualquiera de esas preguntas.

La concepción de Sherlock es explorar "El efecto Miss Havisham" (reconocido como una condición médica legítima que describe a alguien que anhela el amor de otro y se vuelve físicamente adicto al placer que el dolor por la pérdida o privación de ese amor trae y no puede seguir adelante con su vida) utilizando al famoso personaje ficticio de Charles Dickens de Grandes expectativas, la novia abandonada definitiva, como el medio de exploración. También utiliza parte de los escritos de Dickens, así como otras referencias clásicas.

Es como si Miss Havisham fuera una verdadera fuerza, un espíritu humano educado, no una ficción, y en un largo monólogo, que ocasionalmente ve su espíritu transformarse en otros personajes, la humana Havisham busca explorar y explicar el dolor, las pasiones y el predicamento del personaje ficticio.

Es bastante imposible de seguir, excepto en el sentido de que absolutamente quieres seguir en el viaje, experimentar lo que este espíritu de Havisham tiene para ofrecer, una perspectiva única, y así intentas seguirlo. Realmente lo intentas. Pero el escrito se dobla como un rayo de luz desviado, apuntando en muchas direcciones, y justo cuando piensas que has captado la esencia, se desvía en una dirección diferente, hace un comentario diferente, añade magia o un nuevo personaje y estás perdido nuevamente.

Perdido, para ser claro, sobre el significado y propósito del escrito de Sherlock. Porque lo que sea, resulta ser no el punto en su propia producción de su propio trabajo.

No. El punto aquí es la luminosa, bastante notable fuerza teatral que es Linda Marlowe, la actriz que sola lleva el guión de Sherlock con todos sus pensamientos e ideas descontroladas.

A menudo se dice de Judi Dench que la audiencia la escucharía y vería leer una guía telefónica. Sin ninguna duda. Y la Dama Judi entregaría las interpretaciones de manera elegante y clásica. Pero si vieran y escucharan a Linda Marlowe leer una guía telefónica, probablemente también obtendrían trucos de magia, actos de cambios rápidos, muchas voces y estilos diferentes y una audacia completamente convincente como extras añadidos.

Marlowe es una actriz de tremenda amplitud y potencia. Controla su voz completamente, sabiendo exactamente cómo flotar una frase, martillarla, lanzarla, o desecharla. Sus ojos son infinitamente seductores y seguros; los utiliza como parte de su armadura para captar la atención. Al igual que usa todo su cuerpo - puede asumir una forma física más grande de la que tiene tan fácilmente como puede encogerse en el lugar. Puede envejecer hacia abajo o hacia arriba como elige, en un momento una increíble ingenua, al siguiente una vieja desdichada que podría ser una bruja.

Su conexión con el público, el intenso vínculo que establece mientras camina en silencio desde las puertas laterales a través del pequeño auditorio y se para, esperando, observando a que todos le presten la atención debida y considerada, el contacto directo que hace con tantos miembros llenos de atención como puede - ella es sabia a todas las formas de contar una historia y hacerla parecer parte de la vida del oyente.

Marlowe es esa criatura muy rara: una verdadera virtuosa. El material de Sherlock está hecho para ella y ella lo devora, encontrando cada matiz, cada tentación de interés, cada rincón de tensión no explorado, cada forma posible de brillar. Escuchar su dinamismo vocal, sentir su poderosa y magnética presencia que te envuelve y calma, experimentar su enfoque físico a la caracterización - bueno, es tan emocionante como se puede en el teatro moderno.

Es difícil saber qué rol directorial ha tenido Sherlock, siendo Marlowe la intérprete única, instintiva e intuitiva que es, pero los aspectos físicos de la producción (especialmente el diseño de Andie Scott pero también la iluminación de Theo Chadha) no están a la altura de Marlowe. Si los recursos del Teatro Nacional apoyaran esta producción, podría ser muy diferente en términos de presentación, aspecto y sensación; podría acercarse a la incandescentia de la estrella.

Los trucos de magia de Scott Penrose son verdaderamente ingeniosos, y Marlowe los hace funcionar brillantemente. La música original de Andy Booth es adecuada y no intrusiva, ideal, en una obra como esta.

Puede que no sigas cuál es la intención del autor cuando ves Las expectativas de Miss Havisham, pero ciertamente dejarás el teatro sintiéndote vivo y sabiendo que has estado presente mientras una actriz verdaderamente grandiosa trabajaba a toda máquina y con energía y estilo sin límites.

Hazte un favor y ve a Linda Marlowe en esta obra extraña y mágicamente sorprendente.

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