RESEÑA: MacMuerte, Teatro Cockpit ✭

MacDeth The Cockpit 15 de agosto de 2016 1 Estrella

Para mi vergüenza, no he visto mucho en el Camden Fringe este año, pero entre las visitas al Festival de Fringe de Edimburgo y antes de eso al Brighton Fringe, junto con un ajetreado calendario de visualizaciones en Londres, esta ha sido una de mis primeras oportunidades. Estoy enormemente emocionado por los festivales de teatro; me encanta el alboroto, la variedad, y no mencionar el descubrimiento de algunas joyas poco conocidas. Camden Fringe está ahora en su 11º año, distribuido en más de 25 sedes, incluyendo más de 250 producciones. Sin duda está creciendo, y en medio de esta gran cantidad de actuaciones, desafío a cualquiera a no encontrar algo que despierte su interés.

El Metro describió una vez al Camden Fringe como “una alternativa vertiginosa a la extravagancia del Festival de Edimburgo – frecuentemente rara, a veces maravillosa y siempre impredecible”. Esto ciertamente es así, y cuando acepté asistir a MacDeth! de la compañía Rogue Shakespeare, que se presenta hasta el 27 de agosto en The Cockpit, no tenía idea de qué esperar. La producción se presenta como “Macbeth salió mal. Shakespeare se encuentra con Monty Python!”, lo cual por sí solo captó mi atención siendo admirador de su trabajo y sabiendo lo horriblemente difícil que es realizar tal payasada – requiere mucho compromiso, habilidad, coraje y disciplina. La promesa de “una producción que salió mal” también es un género probado y comprobado, ya sea la hilarante Farndale Avenue Housing Estate Townswomen’s Guild Dramatic Society’s Macbeth, el sofisticado Noises Off o el actual éxito estruendoso que es The Play That Goes Wrong. Lamentablemente, para mí, MacDeth! no cumple con ninguna de estas promesas. Debo decir, que normalmente me encanta asistir a una producción en The Cockpit y, a lo largo de los años, he visto algunas producciones maravillosamente elaboradas e ingeniosas. Es un espacio enormemente acogedor y versátil con una intimidad inherente, que realmente puede contribuir al éxito de una producción, sin embargo, en este espacio MacDeth! se siente algo perdido. Entiendo las restricciones que enfrentan pequeñas producciones como esta durante los festivales – y el requisito de que las comedias estén mejor iluminadas – pero el amplio lavado general de luz que se emplea durante el espectáculo de 65 minutos no logra maximizar el potencial que este teatro de caja negra proporciona: un mayor grado de sofisticación en el diseño podría ayudar a la acción junto con sus cambios de ubicación, y en última instancia serviría mejor a la comedia. De repente, la intimidad que asocio tan fuertemente con The Cockpit se pierde y el lugar donde se desarrolla MacDeth! aparece cavernoso.

Al entrar en el auditorio hay una bienvenida incómoda por parte del elenco mientras tomas asiento. Un hombre sin camisa, que lleva un kilt, hablando con un vago acento tipo Sean Connery (quien más tarde sepamos es MacDeth) está repartiendo chocolates, mientras se anima a los miembros de la audiencia a subir al escenario antes de que comience la presentación para tomar su foto con el extravagante y campechano Rey (quien resulta ser Duncan), acompañado por una Drag Queen con barba (la Bruja – solo hay una ... del elenco) y una joven con un traje de gato tipo dominatrix (quien más tarde sabemos es Clinton – la versión femenina de Shakespeare de Malcolm). Hay más – aunque breve – participación de la audiencia que sigue, y aunque los participantes fueron buenos deportistas y participaron con entusiasmo, para mí, mis alarmas de gusto ya estaban sonando. Quizás si hubiera sido manejado de una manera más segura habría aceptado mejor, pero la calidad de la interacción del público rozaba más el “improvisando” en lugar de la improvisación. Al menos se nos da inmediatamente una visión de lo que podríamos esperar a continuación.

La pieza, escrita y dirigida por Ryan J-W Smith (quien también interpreta a MacDeth), está escrita en verso rimado, con alguna ocasional salpicadura del lenguaje original del Bardo. Está cargada de chiste tras chiste, sobre línea de remate tras línea de remate, y las líneas están llenas de insinuaciones. En teoría, esta es una pieza que devoraría, pero en esta ocasión, incluso dentro de su género de humor, carece de un cierto grado de habilidad y sofisticación. En lugar de liberar el humor, el formato en verso comienza a sentirse implacable y restrictivo – los chistes resultan simplistas y obvios, sin lograr sorprendernos. En términos de rendimiento, el texto necesita algo de ritmo y los actores necesitan leer al público y reaccionar a la risa de manera más comprensiva. Repetir el chiste no lo hace más divertido – de la misma manera que dejar una pausa para la risa cuando no llega no obliga al público a contribuir más. En cambio, lo que vemos es una propulsión vacilante en la acción y agujeros que ocurren donde la energía cae. Incluso las transiciones entre escenas tardan demasiado.

El lenguaje teatral de la producción es, en última instancia, confuso. ¿Estamos viendo a los actores interpretando a actores que están, en consecuencia, interpretando estos roles, o se espera que suspendamos nuestra incredulidad y nos entreguemos a la idea de que estos personajes de la historia (es decir, MacDeth y sus compañeros) son las únicas personas en el escenario? Esta producción se siente mucho más como una pantomima para adultos en lugar de la absurdidad Pythonesque que promete. Hay muchos momentos donde los actores luchan por sus palabras y se sienten distantes y desvinculados de sus propias representaciones y toda la situación carece enormemente de verdad. Sin importar cuan absurdista sea tu humor, debe estar arraigado en la verdad; sin importar lo grande o ridículos que resultaran ser los personajes de Monty Python, estaban absolutamente comprometidos con ellos, y como audiencia, no te queda más opción que creer.

Sobre todo, esta producción simplemente está esforzándose demasiado. Esforzándose demasiado para igualar un estilo de interpretación. Esforzándose demasiado para ser divertido. Esforzándose demasiado para que te guste. Y todos sabemos lo que sucede cada vez que alguien se esfuerza demasiado.

Hay, como en cualquier producción, momentos que funcionan, pero son pocos y distantes entre sí. Lady MacDeth sacando un teléfono móvil para revelar el mensaje de texto de su esposo en lugar de la carta, tiene algo de ingenio, y Howard Grater en sus roles como Duncan y MacBuff (entre otros), encarna el lenguaje (tanto textual como físico) de la pieza considerablemente más fuerte que el resto – su trabajo como MacBuff es genuinamente entretenido. El mensaje político que lo recorre es interesante pero, nuevamente, se siente un poco enfático y estos momentos sobrios funcionarían con mayor efecto si la comedia estuviera bien servida.

En interés de la equidad, debo señalar que esta fue la primera noche de la compañía – en este lugar – y la asistencia fue baja y realizar una pieza de comedia absurda y descarada como esta para una multitud pequeña puede ser desconcertante. Mi propio gusto personal, por supuesto, entra en juego y evidentemente no es una combinación perfecta para mí, pero algo que no puedo enfatizar lo suficiente es que esto no es Pythonesque. Tal vez esta producción hubiera funcionado mejor en un lugar diferente, donde había un mayor énfasis en crear un ambiente ruidoso – tal vez donde el consumo de bebidas fuera una parte central de la noche.

Me duele cuando escribo una reseña que podría considerarse algo menos que entusiasta; no ayuda ni a la producción individual ni al teatro en general. Espero que esta producción siga creciendo ya que con trabajo continuo y atención al detalle ciertamente podría mejorar su desempeño. Quizás más importante, espero que atraiga a algunas multitudes más grandes, aunque sea en beneficio de los actores, con la esperanza de que una casa más llena y una multitud más bulliciosa les dé la reacción que tan desesperadamente anhelan – y necesitan – para que este espectáculo esté tan cerca de “despegar”. Estoy totalmente a favor de apoyar el teatro, y el Camden Fringe, sin duda, tiene algunas ofertas interesantes y sólidas, no obstante, si solo puedes ver una producción como parte del festival, en este caso – lamentablemente – te sugeriría que mires en otra parte que no sea MacDeth!.