RESEÑA: Lucky Stiff, Union Theatre ✭✭✭✭

La compañía de Lucky Stiff Lucky Stiff

Teatro Union,

29 de septiembre de 2017

4 Estrellas

Comprar Entradas Siempre es bueno ver este espectáculo divertido e inteligente, el primer éxito de Lynn Ahrens (libro y letras) y Stephen Flaherty (música): una farsa deliciosa y tonta, con números musicales que puntúan la acción.  Es un cuento simple, contado de manera ordenada, que ofrece un amplio espacio para una docena y media de roles destacados, lo que lo convierte en un pilar de escuelas de drama y colegios.  Mucho de esa misma atmósfera juvenil, energética y exuberante se traslada a la producción debut de Paul Callen, en la que fusiona simbióticamente sus talentos y visión con la vibrante coreografía de la prestigiosa figura de la industria Jamie Neale, llenando el escenario principalmente con jóvenes intérpretes, claramente encantados de continuar con la vivacidad y el espectáculo aprendido en clase.  En la mejor tradición de 'Union', los números de baile son la estrella del espectáculo aquí, y Neale marca el tono desde el principio, con una apertura refrescante, afilada como una navaja y absolutamente cautivadora: y mantiene los pasos y movimientos con una economía y adecuación soberbias - ¡solo espera la espectacular patada más adelante en el espectáculo!  Es una maravilla.  Ese ambiente de actividad frenética - tan característico de la farsa - está aquí en abundancia, pero mucho más es diferente en esta interpretación de la forma.

La última vez que vi este espectáculo fue en una puesta en escena convencional de caja, que enfatizaba en gran medida los elementos 'realistas' del entretenimiento: hubo muchas aperturas y cierres de puertas en una fracción de segundo, con todas las complicaciones y yuxtaposiciones cada vez más extrañas creadas por ese enfoque de 'ahora lo ves, ahora no lo ves'.  La farsa se basa en esa interacción entre lo que nosotros, y los personajes en escena, sabemos y lo que nosotros, y ellos, podemos ver.  El diseño de Reuben Speed simplemente prescinde de todo eso y nos ofrece un espacio transparente, una vista casi vacía, adornada solo con siete marcos de puertas esqueléticos, y decorada con algunos accesos de cuadros.  Esto transforma por completo la naturaleza de la obra que experimentamos.  Ya no se genera humor - abundante - por la vertiginosa propulsión cómica de una trama descontrolada, sino que nos encontramos realmente escuchando con atención lo que se dice y prestando atención, incluso tomando en serio, las situaciones que se nos presentan.  Glamorizando el vacío, piscinas de maravillosa luz proporcionadas por Sam Waddington dan carácter y ambiente al terreno desierto.  Y, en una esquina, la sección de ritmo ágil de Richard Baker (con Richard Burden, bajo; Alex Bramwell, batería), mantiene la partitura avanzando, como una loca banda de cóctel en un hotel demente de la Riviera.

Estamos en el sur de Francia, ya ves (al menos durante la mayor parte del espectáculo).  Atraído lejos de su aburrido trabajo como vendedor de zapatos, Harry Witherspoon de Tom Elliot Reade se embarca en una aventura al estilo de Graham Greene en busca de un legado misterioso.  Al encontrarse mezclándose con fuerzas que escapan a su conocimiento o comprensión, entabla una relación con Annabel Glick, encantadoramente interpretada por Natasha Hoeberigs, una competidora - naturalmente - por los mismos fondos del legado.  Mientras tanto, la villana pizpireta Rita La Porter, interpretada por Natalie Moore-Williams, sigue de cerca sus pasos, ávida y dispuesta a detenerse ante nada para conseguir lo que los otros dos también buscan, asistida torpemente por Vincent Di Ruzzio de Tom Keeling.  Mientras tanto, Luigi Gaudi, interpretado por Jonathan Leinmuller, también busca este tesoro, y nos toma un tiempo averiguar por qué.  La más extraña cláusula del testamento, sin embargo, es que Harry debe ir de vacaciones a Francia y llevar consigo el cadáver de su benefactor, Tony Hendon de Ian McCurrach, quien es empujado aquí y allá en una silla de ruedas, maquillado para parecer casi vivo.

Alrededor de estos personajes centrales rota un conjunto cambiante de Dominique du Monaco, la cantante de club nocturno de Lydia Marcazzo, la esbelta sirvienta de Elizabeth Bright, los bien dibujados roles múltiples de Beth Clarence, el abogado de Tom Mann, el camarero de Blake Patrick Anderson, y el botones de Daniel Urich.  Maravillosamente, la partitura ofrece uno de los momentos vocales más memorables a Urich, quien además es el Maestro de Ceremonias en el club nocturno de Du Monaco, y su voz es realmente uno de los mayores placeres de la noche - no te lo pierdas.

Por lo demás, los números musicales - casi todos escritos en un estilo diferente - comprenden un homenaje de maletín por Ahrens y Flaherty a todos los compositores que parecen disfrutar más: así escuchamos a Sondheim en 'Algo divertido está pasando' (pero en camino al casino, no al foro), Maltby y Shire salen a la superficie como inspiración para el dueto de amor entre los protagonistas, 'Bonito', Leslie Bricusse se sostiene audazmente a través de una 'Confesión de Rita' al estilo de Shirley Bassey, y una espléndida parodia de Edith Piaf emana de los pulmones roncos de 'Hablando francés' de Dominique.  Y así sucesivamente.  Parte de la diversión es emparejar las canciones con sus inspiraciones de origen, haciendo que el espectáculo sea más una revista alocada que un espectáculo 'de libreto' apropiado, pero eso está completamente en línea con sus ambiciones desenfadadas.

Es una noche divertida, bellamente realizada con un enfoque original en un concepto ya bien explorado, y con mucho para traer una sonrisa a los labios.

Hasta el 21 de octubre de 2017

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