RESEÑA: Lock and Key, The Vaults ✭✭✭

Evelyn Hoskins y Tiffany Graves en Lock and Key Lock And Key

Festival de Vaults

14 de marzo de 2018

3 Estrellas

Nadia Fall acaba de asumir la dirección del Theatre Royal Stratford East y lo primero que necesita hacer, en referencia a este espectáculo, es explicar cómo su decisión de suprimir el Taller de Teatro Musical allí va a ayudar al desarrollo de nuevas escritoras de musicales como Barlow y Smith. Hace un tiempo, me senté en el vestíbulo del teatro, disfrutando de la deliciosa comida de su exquisita Cocina Caribeña (otra víctima del hacha de Fall), escuchando la brillante artesanía de sus elegantes, melódicas y pegajosas melodías con letras tan ingeniosas y bien elaboradas. Bella Barlow (música) y AC Smith (letras) eran claramente escritores de logros y energía, y un espectáculo de ellas sería algo que recibir con expectativa. Fue maravilloso que hubieran encontrado una plataforma para exhibir sus excelentes productos: más importante aún, si tenemos en cuenta que no todos han sido tan acogedores o alentadores.

Qué interesante, entonces, encontrar este espectáculo, una obra de una hora para dos actrices cantantes de logro, Evelyn Hoskins y Tiffany Graves, presentando algo que nadie podría haber anticipado. Han dado el valiente y atrevido paso de alejarse de su catálogo de colecciones de canciones independientes o temáticas, y han decidido abrazar un lenguaje teatral completamente nuevo y aventurero. ¿Quién podría haber visto eso venir? Estas deben ser escritoras de la primera agua creativa para asumir tal desafío. ¿En qué está pensando Nadia al expulsarlas de bajo su techo?

Evelyn Hoskins en Lock and Key

En 'Lock And Key', tenemos una situación clásica: Hoskins es Jess, una interna agobiada en una pequeñísima editorial, y Graves es su jefa dragón, Samantha (cualquier confusión con Miranda de 'The Devil Wears Prada' es completamente, estoy seguro, culpa del mundo real: Smith vivió esta pesadilla realmente en un trabajo al que no tiene prisa por volver). En este interesante choque de tipos, las escritoras introducen elementos míticos adicionales: Samantha tiene que irse de negocios y dejar la oficina en manos de su junior, una escena que produce uno de los momentos musicales más brillantes durante la entrega de la 'Llave Roja Pequeña', un gran número que simplemente 'emerge' de la textura dramática (siempre suena tan 'natural' cuando sucede, y es terriblemente, terriblemente difícil de escribir), produciendo así una parodia del tropo del 'Aprendiz de Brujo', porque -por supuesto- Jess no puede resistirse a la prohibición de tocar dicha llave. Esto luego se transforma en otra leyenda, cuando Jess usa la llave para descubrir los oscuros secretos de la casa, en un juego sobre la antigua historia del Castillo de Barba Azul.

Entonces, es un material fuerte. Frente al simbolismo impactante del cuento, sin embargo, la puesta en escena difícilmente podría ser más reconfortantemente regular y natural: la diseñadora Alice Simonato llena el diminuto espacio de actuación con el opresivo desorden de una oficina apretada. Esto crea un efecto ominoso, pero también limita la maniobrabilidad de los intérpretes, que están claramente incómodos al moverse nerviosamente de un lado a otro, desesperados por no derribar todo o caerse del escenario precipitado. Está claro que no hay coreografía en el espectáculo. Se deja a la iluminación de Richard Williamson la tarea de proporcionar variación de ambiente: no está llamado a hacer mucho. Esto, nuevamente, tiene la ventaja de resaltar la credibilidad de lo que vemos y escuchamos, pero no hace nada para profundizar en las resonancias míticas de la situación. En este sentido, es exactamente lo opuesto a lo que el director Adam Lenson logró con sus gestos sublimes y operáticos en 'Whisper House' en The Other Palace.

Tiffany Graves en Lock and Key

Creo que la comparación es instructiva. Mucha gente realmente no entendió esa producción. Yo incluido. Sin embargo, mirando hacia atrás en ella -y uno debe hacerlo, porque fue tan poderosamente, de hecho magistralmente concebida y ejecutada de manera exquisita: simplemente se niega a salir de la memoria- uno tiene que reflexionar que, y creo que puede que haya dicho esto en otro lugar, Lenson está tan adelantado a todos los demás, que estamos constantemente tratando de alcanzarlo, tratando de seguir el ritmo de la mercurial inventiva de su mente y la artesanía de su expresión.

En cuyo caso, semanas o meses a partir de ahora, uno puede muy bien encontrarse pensando y sintiendo cosas muy diferentes sobre esta producción de 'Lock and Key' de lo que uno experimenta en la primera instancia. Eso es algo grandioso: que una obra tenga un impacto duradero y permanente en el público. Sin embargo, es algo a lo que uno debe estar atento, siempre que se le pida una opinión al respecto. Se deben agregar advertencias. Muchos creativos en las artes luchan por reconciliarse con la tensión entre su trabajo, que implica meses o años de inmersión en un proyecto, y la reacción instantánea y aparentemente arbitraria del público. Y los críticos pertenecen al segundo grupo. Intentan expresar una respuesta razonable, pero son solo humanos y tan capaces de malinterpretar lo que ven o escuchan como cualquier otra persona que pase.

Lo que queda de este espectáculo, por ahora, es la música enérgico y burbujeante, al estilo de Janacek, del conjunto de cámara guiado expertamente por la directora musical Tamara Saringer, y la sorprendente riqueza y complejidad de las texturas musicales evocadas por Bella Barlow, cuyas propias orquestaciones se escuchan aquí, y son brillantemente finas también (incluso si la amplificación en la pequeña y brillante acústica del Pit fue un tanto abrumadora). Las letras de Smith están perfectamente encajadas con su texto hablado y nunca llaman la atención sobre sí mismas, mientras constantemente construyen los personajes ante nuestros ojos. Como graduadas de Stratford East, estas dos tienen mucho que celebrar y tenemos mucho que esperar de ellas. Están yendo a lugares.

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