RESEÑA: Lear, Valle de las Rocas, Lynton ✭✭✭✭✭

Millie Dunne se enfrenta con furia a la muerte de la luz mientras asiste a Lear en Valley Of The Rocks de Lynton, presentada por Pleasure Dome Theatre Company.

Lear

Teatro al Aire Libre

Valley Of The Rocks, Lynton

5 Estrellas

Reserva Ahora King Lear es la obra más grande de Shakespeare, sin embargo, la trama puede ser difícil de seguir, no hay demasiadas risas y requiere un compromiso absoluto de los actores. Así que fue con cierto temor que llegué a Valley of Rocks el martes para ver LEAR de Pleasure Dome Theatre Company. No había necesidad de preocuparme, de hecho, podría haber estado tan despreocupada como las cabras que deambulan con indiferencia por el matorral. Después de tres años y tres producciones (Macbeth, La Importancia de Llamarse Ernesto y Lorna Doone), el director Scott LeCrass y Pleasure Dome realmente han descubierto cómo hacer que una actuación vuele en este entorno único y excepcionalmente desafiante.

La clave es el ritmo, que evita que la producción se torne estática y asegura que siempre haya algo, ya sea un gesto extravagante, un movimiento decisivo por el escenario o una pelea con cuchillos, para mantener al público enganchado. La audibilidad no fue un problema, a pesar del entorno al aire libre; la dicción se mantuvo cristalina a lo largo de toda la obra, especialmente en los diálogos más verbosos, gracias al anfiteatro natural formado por Ragged Jack y Castle Rock. Incluso los lamentos lastimeros de las zarapitos que volaban sobre nuestras cabezas resonaban con precisión.

La producción hace estragos con lo que uno podría suponer sería una tragedia shakespeariana tradicional. Ambientada en un futuro lejano, la producción evoca una visión distópica donde un matriarcado ha surgido como el foco del poder político en un páramo deconstruido y cubierto de basura. Como consecuencia, se toman muchas libertades con los géneros de los miembros del elenco. LEAR es una mujer, interpretada con toda la potencia y majestad rota que exige este inmenso papel por Judith Rae. Como figura central, Rae es la única actriz que no tiene un rol doble, y se deleita en la atención que esto le otorga. El descenso a la locura se desarrolla con arte desde la fanfarronería de la escena del mapa, pasando por la completa desintegración mental, hasta finalmente llegar a la desesperación absoluta en el final universalmente catastrófico.

Valley Of The Rocks, Lynton

Regan, Goneril y Cordelia son interpretados por chicos. Edmund y Edgar son interpretados por chicas. Se hace poco esfuerzo para imitar al sexo opuesto, pero las identidades definitorias de los personajes se manifiestan tan fuerte como siempre. La vibra es androgínica, no una alteración de género. Después de todo, los celos, el resentimiento, el orgullo y la arrogancia son rasgos humanos universales, y de ninguna manera son competencia de un solo sexo.

Ian Pink ofrece una actuación notable y matizada como Cordelia, incapaz de ofrecer a su 'padre' el adulación melosa y zalamera que proporcionan 'sus' 'hermanas', los excelentes Tim Blore y Sam Tucker. Y así se desarrolla la tragedia. Para una audiencia moderna, algunos de los dispositivos de la trama clave pueden parecer un poco anacrónicos. Por ejemplo, Edmund, interpretado con viveza y brío por la irreprimible Helena Payne, está atormentado por su ilegitimidad, un 'bastardo'. Sin embargo, en los valores contemporáneos, tal situación es poco destacable y bastante habitual. Edgar, interpretado con dominio y aplomo por Kate Austen, se mueve por el escenario. Y el Gloucester de Neil Keats es genuinamente emotivo en la clave escena de la extracción de ojos, y su solitario, ciego avance hacia Dover. Helena Northcote, como Kent, proporciona una calidez y humanidad raras y bienvenidas en este páramo abrumadoramente sombrío de debilidad humana.

Los trajes punk de Isobel Pellow mejoraron el estilo de Shakespeare mezclado con ‘Mad Max’, y la escenografía apocalíptica de Tabitha Silvester Kilroy estableció el tono para una interpretación inusitadamente no convencional de Shakespeare. La inquietante música tribal de Kimon Pallikaropoulos añadió a la atmósfera de disonancia. Y la iluminación de Jai Morjaria aprovechó al máximo el impresionante entorno, aunque ninguna iluminación artificial puede compararse con las últimas brasas de una puesta de sol en Valley of the Rocks. Y a pesar de la actuación convincente y genuinamente conmovedora de Judith Rae como la monarca trastornada, la verdadera estrella del espectáculo es el paisaje fantástico de Valley of Rocks.

En los efímeros días de un verano inglés, no deberías planear con mucha anticipación para ir a verla. Si el clima parece medianamente aceptable, simplemente toma tus sillas plegables y una manta, súbete al coche y ve, puedes conseguir entradas en la 'puerta'. Hay pocas experiencias como el teatro al aire libre, y las desafiantes producciones de Pleasure Dome en Valley of Rocks de Lynton han establecido una adición única y provocativa, con un disfrute inmenso para el entretenimiento y la cultura de verano en el Oeste.

Hasta el 18 de agosto de 2018

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