RESEÑA: Kinky Boots, Teatro Adelphi ✭✭✭✭

Kinky Boots

Teatro Adelphi

17 de septiembre de 2015

4 Estrellas

RESERVAR AHORA Todavía hay quienes se rascan la cabeza con incredulidad al saber que Kinky Boots se llevó el Premio Tony al Mejor Musical, Mejor Coreografía y Mejor Partitura Original en 2013, un año en que el campo incluía a Matilda, un espectáculo que, desde cualquier punto de vista, es superior en todas esas áreas fundamentales. Sin embargo, en verdad, esa confusión se refiere a los Premios Tony como institución, más que a Kinky Boots y Matilda como obras de teatro musical. La diferencia clave entre las dos obras es que Matilda está bellamente elaborada por creativos talentosos y puede sobrevivir a intérpretes mediocres; Kinky Boots es teatro musical de fórmula y depende totalmente de intérpretes sobresalientes para lograr poder y crear magia. Afortunadamente, el estreno en Londres de Kinky Boots, que ahora se presenta en el Teatro Adelphi, cuenta con intérpretes de esa clase sobresaliente. Por esa razón probablemente le irá muy bien en los Olivier, aunque, si se transfiere, Mrs Henderson Presents podría hacer que se sienta como Matilda en 2013. (Lee nuestra reseña de la producción en Broadway AQUÍ)

Con un libreto de Harvey Fierstein, una partitura de Cyndi Lauper y Jerry Mitchell a bordo para dirigir y coreografiar, el equipo creativo principal detrás de Kinky Boots debe ser tranquilizador para la mentalidad de resultados que impulsa a algunos inversores. La verdad, sin embargo, es que ninguno de los tres produce algo que se acerque a su mejor trabajo en Kinky Boots; si el trío hubiera sido completamente desconocido, dudo que el show se hubiera producido alguna vez.

En parte, esto se debe a que el musical es una adaptación de una película y se ha perdido mucho en la traducción. Más allá de eso, se trata de una adaptación realizada por estadounidenses sobre personas británicas, lugares, problemas sociales y preocupaciones de clase, y todos los aspectos muy británicos se presentan a través de un filtro estadounidense. Los personajes clave hablan con ritmos que son de Nueva York, no de Northampton. Hay un filtro estadounidense sobre todo, lo cual atenúa, en lugar de iluminar, la historia y los personajes. La carga sobre los intérpretes es necesariamente más pesada ya que tienen que atravesar este filtro para liberar la esencia británica y hacer que encaje. La naturaleza fragmentada y formuláica de la narrativa no les ayuda en esta tarea.

Pero tal enfoque tal vez asista mi tarea…

Las 5 razones principales por las que Kinky Boots en el West End hace que “Todos Digamos Sí”:

1. Amy Lennox

Lennox es sensacional como Lauren, la peculiar chica de fábrica que coquetea y finalmente gana el corazón del Jefe. Es un tour-de-force cómico de Lennox que no deja pasar una sola oportunidad de generar risa ni baja la energía a niveles menores que dinamita. Roba completamente cada escena en la que está y su hilarante solo, “The History of Wrong Guys”, es el primer momento en el show cuando piensas que Lauper podría estar a la altura de componer una partitura de Broadway. Empieza a grabar ese Premio Olivier ahora, porque si hay alguna justicia, Lennox estará asegurada.

2. Killian Donnelly

Donnelly es excelente como el heredero algo simple, algo aburrido, algo confundido de una dinastía de calzado en colapso. Tiene una afabilidad completamente cautivadora y agradable que le permite hacer que algunos de los pasajes incómodos funcionen mejor de lo que deberían (y no funcionaron en Broadway). Por ejemplo, la escena donde de repente se vuelve contra su diseñador y amigo, Lola, y es inusualmente vitriólico, funciona en manos de Donnelly. Tiene colgadura aquí y esa esencial normalidad, junto con su poderosa y ascendente voz, resulta irresistible. Realmente es un caso de sacar algo de la nada; no ser un talón. Su trabajo vocal en “Not My Father’s Son” y “Soul Of A Man” es sobresaliente, extraordinario, de primera clase. Una actuación magnífica y edificante.

3. Matt Henry

Su nombre era Lola, era una showgirl... La canción de Barry Manilow proporciona toda la inspiración necesaria para la voluble y vivaz drag queen, Lola (también conocida como Simon, el boxeador entrenado e hijo distanciado), y Matt Henry asegura que sus botas están hechas para caminar (y cantar) en un giro lleno de bravura de tetas y dientes. Ardiente, excéntrico y feroz como Lola, Henry se lo pasa en grande donde el exceso y la excentricidad están fuertemente entrelazados en cada número y observación mordaz. Su voz es fenomenal, especialmente en “Hold Me In Your Heart”, el número divino de las once en punto. Henry no parecía tan a gusto cuando el maquillaje y el drag se quitaban pero establecía buena química con el trabajador homofóbico, Don (un amable Jamie Baughan). Menos exitoso en suavizar las deficiencias del libreto, (el momento en el hogar de ancianos con su anciano padre choca), Henry es, sin embargo, tremendamente divertido con tacones muy altos.

4. Un Equipo Talentoso

Toda la compañía pulsa con vitalidad, canta con precisión melódica (aunque la dicción a menudo es laxa) y baila con energía exuberante y alegría desenfrenada. Los números grandes son coloridos y llenos de espectáculo y esfuerzo inteligente. Los papeles más pequeños generalmente se desempeñan bien con George de Michael Hobbs y Nicola de Amy Ross como destacados, el primero por su gentileza y humor acordonados y el segundo un torbellino de ambición de Jimmy Choo.

Cuando todos están en el escenario cantando y bailando, es casi imposible no sonreír. Los finales de ambos actos son sensaciones de dar golpecitos con el pie, no importa qué tipo de zapatos lleves. Es difícil resistir la tentación de bailar o aplaudir junto con las melodías exuberantes y las cálidas y festivas actuaciones.

5. Vestuario e Iluminación

Gregg Barnes proporciona gloriosos vestuarios camp para Lola y sus ángeles, algunos de los cuales hay que ver para creer, y todos ellos gritan individualidad y aceptación (en caso de que el libreto fuera demasiado sutil para algún miembro del público). Kenneth Posner ilumina todo brillantemente - vale la pena ver Kinky Boots solo para ver la exhibición de luces en el solo final de Lola.

Cinco razones principales por las que Kinky Boots en el West End no hace que “Todos Digan Sí”:

5. Balance de sonido – John Shivers

El equilibrio entre cantante y orquesta no es como debería ser, a menudo. La orquesta es demasiado fuerte y la amplificación para los cantantes no es suficiente para asegurar que las letras se transmitan. Es molesto que esto no esté bien porque, especialmente con un musical nuevo, escuchar y entender las palabras es muy importante.

4. Dirección – Jerry Mitchell

La mayor contribución de Mitchell aquí es proporcionar algunas secuencias de baile ágiles y atractivas. Las rutinas que involucran las cintas transportadoras de la fábrica de zapatos son particularmente buenas. Pero, como director, su mirada está demasiado firmemente en las lentejuelas y la luz estelar y no suficientemente centrada en asegurar que la narrativa sea menos almibarada y sangrantemente obvia.

El espectáculo tiene corazón y valía esparcidos por completo; lo que necesita es sutileza y encanto, y un director capaz de usar saliva y brillo para hacer que Kinky Boots sea encantador en lugar de pisotearte. La sutileza necesita volver a la habitación, al menos ocasionalmente, con botas de glamour hasta la rodilla, paquetes de seis expuestos y divas giratorias.

3. Diseño Escénico – David Rockwell

El set es soso. Es eficiente y compacto, y sin duda será barato para giras. Pero no transmite el espíritu de los lugares tan diferentes donde ocurre la acción significativa. Y absolutamente debería hacerlo.

2. La partitura – Cyndi Lauper

La partitura de Lauper es una mezcla. Realmente no tiene una sensación cohesiva en general; en ningún momento tienes la sensación de que estás escuchando una canción de Kinky Boots. La mayoría del material es instantáneamente olvidable, aunque se ha entregado de manera superior. Las canciones que destacan ya se mencionaron; “Sex Is In The Heel” es el otro número que merece atención aquí, casi enteramente por las actuaciones.

Lo más inteligente que ha hecho Lauper es asegurarse de que cada Acto cierre con una melodía impactante cantada por todo el elenco. Eso realmente funciona y asegura que las discusiones durante el intermedio y después del espectáculo estén llenas de elogios para esos números; de alguna manera la decepción de gran parte de la música se desvanece por esos himnos notables, y el recuerdo imborrable de “The History Of Wrong Guys” de Lennox y “Hold Me In Your Heart” de Henry (ambos espectáculos).

Es difícil no preguntarse qué tipo de partitura podría haber proporcionado Jerry Herman para Kinky Boots e imposible no desear que lo hubiera hecho.

1. El libreto – Harvey Fierstein

De cualquier manera que lo mires, el libreto aquí está lejos de ser el mejor trabajo de Fierstein. Es un rompecabezas de personajes estándar de Fierstein, situaciones y mordaces, con sentimentalismo rociado sobre todo lo que amenaza con ser perspicaz. Es obvio y extremo; la sutileza escasea aquí.

Hay mucho de qué reírse, pero no lo suficiente como para mantener el interés durante todo el transcurso de la noche. Los personajes centrales no están suficientemente desarrollados y no son consistentes; si funcionan, es por los personajes individuales y las personalidades de los actores.

Para que esta obra se una a los grandes musicales de Broadway estadounidenses, necesita refinamiento: libreto, partitura y dirección necesitan más trabajo.

Pero...

Esos finales de Acto son algo especial y cuando uno piensa en Kinky Boots, son esos dos números (“Everybody Says Yeah” y “Raise You Up/Just Be”) los que asegurarán que haya placer en el aliento. Suma las contribuciones significativas de Lennox, Murphy y Henry y tienes un éxito en el West End que es mejor que su progenitor en Broadway.

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