NOTICIAS DESTACADAS
RESEÑA: King Charles III, Teatro Almeida ✭✭✭✭✭
Publicado en
17 de mayo de 2014
Por
stephencollins
Oliver Chris como William y Tim Pigott-Smith en el papel titular de King Charles III. Foto: Johan Persson King Charles III
Teatro Almeida, pronto para transferirse al West End
16 de mayo de 2014
5 Estrellas
Intervalo. El hombre alto con traje a la derecha bosteza, se levanta y dice, algo desdeñosamente, a su compañero igualmente vestido y bostezante: "Eso no es verso blanco. Por el amor de Dios. Ni siquiera rima." Me costó mucho contenerme para no pinchar esa burbuja particularmente obtusa de superioridad fuera de lugar. Pero, quizás afortunadamente, había otras cosas más interesantes por hacer.
En el lento avance hacia el bar del intervalo, hay muchos grupos conversando, muchas opiniones diferentes. "Soy monárquico y esto es una parodia. Buena actuación, eso sí." "Dispararía a todos ellos, pero esto es un poco brusco. Pero ¡qué buenos actores!" "Conozco a Charles, sabes. Nada que ver. Aunque el actor está haciendo un buen trabajo." "La monarquía es inútil, así que la obra está condenada. Sin embargo, los actores son maravillosos".
Dice algo cuando el público está tan incierto sobre la obra, pero aparentemente unánime sobre la calidad de los actores. La 'obra de historia futura' de Mike Bartlett, Charles III, ahora en el Teatro Almeida en su estreno, dirigida por Rupert Goold, es, se mire como se mire, una pieza teatral notable. No es una gran obra, ni es una obra que probablemente tenga una larga vida o revivals infinitos, pero es un espectáculo teatral magnífico para esta década, este momento. Por ahora.
En muchos aspectos, evoca el espíritu de Shakespeare y de ese modo se otorga una sensación elevada de importancia. El verso blanco casi lo hace por sí solo; de alguna manera, la disciplina de la escritura provoca que el público preste más atención, considere el material más seriamente, dude en reír, pero luego entienda el género y lo acepte.
Pero no es solo eso. Hay hilos de tantas obras de Shakespeare y aspectos de muchos de sus personajes clave. Charles debe mucho a King Lear y Richard II y hay más que un toque de Volumnia en Camilla. No hay duda del Hal en el Príncipe Harry, la Lady Macbeth en Kate, el Hamlet y Angelo en William, el Bolingbroke en el Primer Ministro Evans - incluso Diana tiene un giro como una especie de fantasma/bruja de Hamlet o Macbeth. Nada de esto es accidental - y es genial tomar esos elementos y coserlos sin costuras, casi invisiblemente, en la textura y representación de figuras reales sobre las que todos los vivos tienen una opinión.
El efecto Shakespeare continúa con el uso de personajes secundarios para proporcionar sabiduría casera o efecto cómico - los sucesores naturales del Portero, el Sepulturero y la Nodriza están todos aquí. Al igual que los susurros confidenciales entre esos líderes poderosos que quieren resultados particulares, tan familiares para aquellos que conocen los intercambios entre Casio y Bruto o cualquier número de lores en las obras históricas.
Pero esta no es la única habilidad de Bartlett aquí. La obra es un auténtico thriller, con giros y vueltas que son tanto completamente inesperados como asombrosamente intrincados y cautivadores. La maravillosa sorpresa a mitad del Acto Dos es impresionante, vale toda la noche. Y hay muchas risas en el camino - pero una vez que la marea finalmente se vuelve en contra de Charles, la alta tragedia nunca es divertida, sino siempre completamente hipnotizante.
La obra no tiene nada particularmente nuevo que decir sobre la monarquía, Gran Bretaña o cualquier otra cosa, pero la verdadera habilidad aquí es que algo cercano a familiar parece y se siente exótico.
Todo en la producción de Goold funciona. Desde la ceremonia funeraria de apertura, en el servicio que marca el fallecimiento de Isabel II, a través de las escenas en el Palacio y en el Parlamento hasta la secuencia final, notable y conmovedora, de coronación, el pedal de la grandeza está firmemente presionado. El diseño sobrio y sencillo de Tom Scutt asegura que el público siempre sea consciente de las implicaciones religiosas y estatales en cada escena, la presencia constante y flotante de la corona así como el juicio siempre presente del pueblo.
Jocelyn Pook proporciona una música gloriosa que es absolutamente perfecta para las emociones grandiosas y crudas, los giros y vueltas y el sentido de la historia. La música envuelve y arropa la acción, proporcionando confort y subrayando con estilo.
Y el público tiene razón - la actuación es buenísima. De hecho, es triunfante.
Tim Piggott-Smith es sensacional como Charles. Desconcertado, desconcertante, benigno, malévolo, asombrado, jactancioso, beligerante y sitiado - es sobresaliente en absolutamente todos los sentidos y en cada escena. El torrente de pasión que desata es asombroso. Esta puede ser la actuación de su vida. Es un logro imponente y poderoso.
Tiene un apoyo sólido como una roca por parte del delicioso y subestimado William de Oliver Chris (el manejo impecable de Chris de la sorpresa en el Acto Dos merece un Premio Olivier), el Harry desesperado y perdido de Richard Goulding, la maravillosamente intrigante y coqueta Kate de Lydia Wilson, el espinoso primer ministro laborista de Adam James, el líder de la oposición tory abiertamente engañoso y altivo de Nicholas Rowe, la leal pero bovina Camilla de Margot Leicester y la deliciosa y astuta Diana de Katie Brayben. Cada uno es fenomenalmente bueno - y a menudo de manera inesperada.
Esta es una alquimia teatral del tipo más raro.
Afectará de manera diferente a cada persona que la vea, porque es todo y nada a la vez. Una posible línea de tiempo, una fantasía, una parábola, una broma, una extrapolación sobre hechos conocidos, una reflexión seria sobre el estado de Gran Bretaña: puede ser vista como todas estas cosas o ninguna de ellas, dependiendo de tu punto de vista.
En verdad, es una ocasión para que grandes actores realicen un gran trabajo.
Y estos actores no pierden la ocasión.
Está agotado en el Almeida pero realmente debería transferirse - podría presentarse en cualquier lugar, al menos en los años previos a la muerte del monarca actual. Si tienes la oportunidad - véala.
ÚLTIMA HORA - King Charles III ha anunciado su traslado al Teatro Wyndhams. ¡Reserva ahora!
© BRITISHTHEATRE.COM 1999-2024 Todos los derechos reservados.
El sitio web de BritishTheatre.com fue creado para celebrar la rica y diversa cultura teatral del Reino Unido. Nuestra misión es proporcionar las últimas noticias del teatro del Reino Unido, críticas del West End, y perspectivas tanto sobre el teatro regional como sobre las entradas para teatro en Londres, asegurando que los entusiastas puedan mantenerse al día con todo, desde los mayores musicales del West End hasta el teatro fringe más vanguardista. Nos apasiona fomentar y nutrir las artes escénicas en todas sus formas.
El espíritu del teatro está vivo y en auge, y BritishTheatre.com está a la vanguardia ofreciendo noticias e información oportuna y autorizada a los amantes del teatro. Nuestro dedicado equipo de periodistas teatrales y críticos trabaja incansablemente para cubrir cada producción y evento, facilitando que puedas acceder a las últimas críticas y reservar entradas para teatro en Londres para espectáculos imprescindibles.