RESEÑA: Kes, Leeds Playhouse ✭✭✭✭✭

Jonathan Hall reseña Kes de Robert Alan Evans, basada en la novela de Barry Hines, ahora en juego en Leeds Playhouse.

Lucas Button como Billy y Jack Lord como Hombre en Kes. Foto: Anthony Robling Kes

Leeds Playhouse

28 de enero de 2019

5 Estrellas

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Kes es una pieza teatral conmovedora, cautivante, inspiradora y hermosa. Esta adaptación de la icónica novela de Barry Hines por Robert Alan Evans es un espectáculo que permanece en la mente mucho después de que las luces se han apagado, lo cual es apropiado, ya que es una obra que explora la belleza y el desamor que es nuestra memoria de tiempos pasados.

Adaptar un libro tan conocido (un libro que luego se convirtió en una película igualmente conocida, que marcó mi mente de 13 años y todavía brilla con fuerza cuarenta años después) es una tarea llena de posibles dificultades. Estaba prediciendo quizás reformulaciones torpes de la prosa original o tal vez escenas recalentadas de la película; sin embargo, Evans no ha caído en ninguna de estas trampas. Ha tomado la historia de Hines y la ha reinventado para el formato del escenario, y al hacerlo, ha capturado agudamente la esencia de la novela. Un hombre envejecido mira hacia atrás, trepando dolorosamente (y literalmente) a través de una maraña de recuerdos hacia un tiempo y lugar al que está compelido pero temeroso de volver; el paisaje de su yo de 15 años: su madre alcohólica e ineficaz, el desaliñado pueblo minero, el coro condenatorio de vecinos y maestros. Y Kes. El polluelo de cernícalo que encuentra en los bosques locales, una criatura de belleza y poder, la única conexión válida e importante que ha encontrado hasta ahora en su vida y - se implica de manera desgarradora - la única conexión de tal tipo que encontrará jamás.

Lucas Button como Billy en Kes. Foto: Anthony Robling

A través de una interacción alocada con su yo más joven, el mundo de Billy Casper estalla en una vida vívida, un mundo de mañanas frías y rondas de papel, profesores abusivos y lecciones de juegos castigadoras: un mundo destinado a burlarse, golpear y atormentarlo para prepararlo para una vida bajando a la mina. La única cosa de belleza y significado es el cernícalo que nutre y entrena y al que escapa de su existencia sombría. Jud, su hermano mayor, una fuerza amarga y enojada, ya está derrotado en la vida de la que Billy busca escapar y se deleita con gusto al ver a su hermano feckless impulsado implacablemente en la misma dirección. Como personaje, siempre había visto a Jud como ignorante y cruel; aquí, gracias a la inclusión de cierto intercambio fraternal, podemos ver su propia tragedia enojada, lo que hace su trato hacia su hermano, y al pájaro, si no comprensible, al menos entendible.

La producción es un conjunto magistral de elementos que se mezclan y se complementan. El set de Max Johns, una disparatada maraña de sillas, taburetes y mesas para trepar, esconderse y correr alrededor de vívidamente evoca el mundo enredado y desordenado de Billy Casper; las escenas están bellamente subrayadas por una partitura de Tom Mills que agrega emoción y belleza a los momentos de quietud. Tanto el set como la música trabajan juntos con el movimiento coreografiado por Lucy Cullingford para complementar el guión de Evans, que aprovecha todo el potencial del teatro yuxtaponiendo palabra e imagen: un director de escuela despotricando se contrapone al elegante vuelo del halcón de Billy, una carrera de caballos fatídica se convierte implacablemente en el ataque de Jud hacia su hermano indisciplinado que no ha logrado hacer una apuesta crucial.

La historia se energiza con actuaciones convincentes de Lucas Button y Jack Lord como el Billy más joven y más viejo; la obra está dirigida con energía y estilo por Martin Leonard y Amy Leach. Es apropiado que una obra que explora el poder de los recuerdos salga 50 años después del estreno de la película icónica. Kes es una magnífica pieza de teatro: ve a ver.

Hasta el 16 de febrero de 2019

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