RESEÑA: Ivanov, Teatro del Festival de Chichester ✭✭✭✭✭

Ivanov

Teatro del Festival de Chichester

23 de octubre de 2015

5 estrellas

Comprar entradas Lvov: Hablo claramente y al grano. Solo un hombre sin corazón podría malentenderme. Ivanov: Normalmente, haces tres observaciones. Una, mi esposa está muriendo. Dos, es mi culpa. Tres, eres un hombre honesto. Así que dime, ¿en qué orden deseas poner estas observaciones hoy?

La honestidad, como señala David Hare, es el tema dominante de Ivanov. También es el principio dominante adoptado por Jonathan Kent como la luz guía para su renovación de Ivanov, ahora en cartel en el Teatro del Festival de Chichester como parte de su temporada de Joven Chekhov. Las actuaciones que obtiene de la compañía de repertorio especialmente formada son intensamente honestas, verdaderamente sentidas, y crean un tapiz teatral rico en detalles e implacable en términos de vitalidad y veracidad.

Hay muchas razones para esto.

La adaptación de David Hare, escasa pero intensa, de la obra de Chekhov (a partir de una traducción literal de Alex Wilbraham) es deliciosa. Hay pasajes líricos, pasajes humorísticos, pasajes oscuros y cáusticos, y una destreza verbal y seguridad que hace que la narrativa sea vibrante y absolutamente, completamente convincente. No hay frases arcaicas ni notas discordantes. Cada palabra está cuidadosamente juzgada, hábilmente matizada.

Esto es particularmente cierto en los intercambios brutales, más tarde en la obra, entre Lvov e Ivanov, Sasha y Lvov, y, más dolorosamente, entre Ana e Ivanov. El lenguaje es glorioso, lleno de veneno y veracidad, y proporciona al elenco capaz, y al director visionario, un material bruto magnífico.

Kent ha escenificado esta adaptación de Ivanov anteriormente, en el Almeida, donde recibió grandes elogios. Tengo serias dudas de que, por muy buena que fuera esa producción, pudiera haber sido mejor que esta. Todos y todo aquí son absolutamente de primera clase.

El proyecto Joven Chekhov presenta otras dos obras, Platonov y La Gaviota, ambas presentadas esencialmente en el mismo escenario. Tom Pye evoca Rusia rural de manera simple y elegante, con un escenario que puede ser tanto desolador como cálido, exterior e interior. La sensación de una finca pasada su mejor momento es clara, pero no hay nada inherentemente ominoso en el panorama que te recibe al entrar en el auditorio. Los altos árboles desnudos son plateados y bastante hermosos, sugiriendo tanto la posibilidad de renacimiento como la inevitabilidad de los finales.

Emma Ryott proporciona vestuarios de época suntuosos y deliciosamente característicos. El traje negro que define a Lvov como una cámara de compresión de descontento explosivo; los espléndidos vestidos de enfoque de escote de Marfusha; la ropa neutral asexual de Ivanov en los primeros tres actos; los vestidos perfectos para Anna y Saha; la vestimenta desordenada del irascible Conde: esto fue realmente un ejemplo de libro de texto sobre cómo las prendas hacen que los personajes funcionen y se entiendan más fácilmente.

En el programa, Hare afirma:

"...Chekhov se asegura de proporcionar a Ivanov un oponente que es, de una manera extraña, tan convincente como el héroe, y a veces casi su sombra. Chekhov nos deja resolver por nosotros mismos si la honestidad realmente reside en juzgar a los demás o en negarse a juzgarlos."

Kent deja claro cómo ha trabajado con este tema. Samuel West está en forma vital, estimulante como el pensador atrapado titular. No hay lluvia interminable de auto-castigos ni interminable condena introspectiva en la actuación de West; sino que se esfuerza por presentar un retrato de un hombre que se niega a revolcarse en la autocompasión, un hombre que intenta encontrar un camino adelante.

Pudiera ser el héroe de la pieza, pero West no se esquiva de los aspectos más oscuros del carácter de Ivanov. El miedo, el pánico, el remordimiento y la ira son parte de la actuación de West y él los equilibra hábilmente. Su último encuentro escalofriante con su esposa moribunda, Anna, prepara los momentos trágicos finales de la obra de manera bastante poderosa. Es una actuación magnífica, interminablemente fascinante.

Y acompañándolo cada paso del camino está James McArdle como el Lvov similar a Iago, el doctor con una opinión sobre todo y todos. Comprimido más fuerte que su chaleco con múltiples botones, McArdle es casi inhumano, maravillosamente, como el hombre que quiere ser la brújula moral de su comunidad, pero solo en sus propios términos distorsionados. Engaña sobre su verdadera naturaleza durante la mayor parte de la obra, sin ocultarlo realmente, permitiendo que Sasha de Olivia Vinall tenga un momento de gran poder teatral en las etapas finales. McArdle acompaña a West hábilmente, asegurando que Ivanov pueda ser completo, propiamente equilibrado.

Vinall está en buena forma como Sasha durante toda la obra y camina la delicada línea entre tentadora y víctima de manera astuta. Emma Amos está fantásticamente buena como la voraz cazadora de maridos, Marfusha, y Lucy Briers obsesionada con la mermelada de grosellas y el contador de peniques, Zinaida, es perfectamente, propriadamente sombría. "Velas por todas partes. No es de extrañar que la gente piense que somos ricos." Beverley Klein, como una especie de Yenta con vestido de cuentas, es animada y muy divertida como Avdotya, obsesionada con el estatus y la comida y el buen camino: "Es realmente algún tipo de récord mundial. Hemos estado aquí desde las cinco en punto y no hemos visto ni un arenque apestoso!"

El trío de viejos bribones, Borkin (Des McAleer), Shabyelski (Peter Egan) y Lebedev (Jonathan Coy) están excelentemente retratados, exagerados adecuadamente en algunos aspectos, pero completamente creíbles. Todos conocen a pícaros como ellos. Había una familiaridad bulliciosa, de vestuario, en sus maquinaciones alimentadas por vodka y la cima cómica del segundo acto fue tan divertida como sus discusiones sobre el doctor y la posibilidad de que Marfusha se case con Shabyelski fueron agudamente observadas.

Pero la mejor actuación de la noche vino de la luminosa Nina Sosanya, cuyo magnífico Anna fue juzgado impecablemente. Cada vez que Sosanya aparecía en el escenario, éste se llenaba de vida, con energía generosa. Ella proporcionó el combustible que permitió a West y McArdle avanzar tan poderosamente. Nunca exagerando la tuberculosis de Anna, ella obtuvo simpatía de manera natural y fácil, lo que hizo que su escena final con Ivanov de West fuera devastadora. Un verdadero turno estelar.

Mark Henderson proporciona una iluminación impresionante, permitiendo que el escenario se transforme fácilmente a través de diferentes tiempos y estaciones. La sensación de otoño parece profunda, lo que se ajusta bien a los temas de decadencia que atraviesan la narrativa. La música de Jonathan Dove fue mayormente apropiada pero ocasionalmente desentonó con el tempo de las actuaciones, pero no lo suficiente como para agitar el barco.

Kent ha logrado algo realmente impresionante aquí: una presentación de un Chekhov temprano que se siente recién acuñado, pero maduro y perfectamente formado. Felicidades a David Hare, pero también a una compañía sobresaliente, ninguno de los cuales tuvo miedo de ser sus personajes, no solo de interpretarlos.

Ivanov se presenta hasta el 14 de noviembre en el Teatro del Festival de Chichester

Fotos: Johan Persson