RESEÑA: Debería haber sido tú, Teatro Brooks Atkinson ✭✭✭✭✭

It Shoulda Been You

Teatro Brooks Atkinson

7 de abril de 2015

5 Estrellas

Vale, es sobre una boda. Una de las dos hermanas se va a casar. La novia es judía, el novio no lo es. Ninguna madre quiere que la boda se lleve a cabo, pero por razones diferentes. La madre de la novia es una madre judía arquetípica; la del novio es una alcohólica arquetípica que no quiere dejar a su niño irse. Añade a dos amigos enérgicos que actúan como Dama de Honor y Padrino, un planificador de bodas aparentemente omnipotente y omnipresente, dos padres que no saben lo que sus hijos esperan de ellos, y un exnovio rebelde de la novia, y ahí tienes todo lo que se puede decir sobre la trama de It Shoulda Been You, un nuevo musical ahora en vistas previas en el Teatro Brooks Atkinson en Broadway.

Porque si dices más, la alegre experiencia de los giros y vueltas cómicos de la trama se arruinará y, créeme, no querrás tener ni idea del momento en que todo se pone patas arriba, cuando incluso el planificador de bodas aparentemente todopoderoso y omnisciente "no vio eso venir". No tenía ni idea y me alegro de no haberlo tenido porque cuando sucede es tan genuinamente inesperado/impactante/maravilloso que te ríes de esa manera libre, que todo lo consume, que te recuerda tus días más felices de infancia.

Una vez que conoces los giros, puedes, en retrospectiva, ver lo cuidadosamente y con tanta complejidad que se han colocado las pistas y se ha preparado la trampa para ti, y no puedes evitar admirar la habilidad y el ingenio involucrados en la trama, el texto y las letras. Dado que los autores han establecido inteligentemente al menos dos posibles desarrollos de la trama firmemente en tu mente cuando llega el verdadero giro, ser sorprendido está casi garantizado. Deja que te sorprendan: no te arrepentirás.

It Shoulda Been You fue concebido por la compositora Barbara Anselmi y el libro y las letras han sido escritos por Brian Hargrove. Hargrove tiene una larga carrera en la escritura de televisión y se nota: su escritura es laudablemente escueta, los personajes están claramente y hábilmente dibujados, escribe con las visuales en mente así como con la historia y el carácter, y hay muchos cambios de escena rápidos. Las letras (hay cinco escritores además de Hargrove que han proporcionado letras adicionales para varios números) son realmente excelentes, ingeniosas y melancólicas según lo requiere la ocasión.

La trama y el impulso de la narrativa se manejan de manera impecable. Esta es una obra muy bien construida: quita la música y tendrías una respetable comedia de un acto al estilo de los primeros tiempos de Neil Simon, pero muy moderna también. Hay muchas risas, muchas de ellas inesperadas, en el sentido de que piensas que sabes de dónde vendrá la broma, pero viene de un lugar completamente diferente.

La música de Anselmi es encantadora, melodiosa y a menudo muy hermosa. Hay algunos solos y dúos impresionantes en diferentes estilos, algunas grandes piezas cómicas impulsadas por el carácter, y algunos éxitos en conjunto que se adhieren al oído. Puede que uno no salga del teatro tarareando ninguna de las melodías, pero experimentar la música como parte del espectáculo es indudablemente delicioso y varios números derrumban la casa fácilmente.

Jenny, la hermana de la novia, tiene una balada extraordinariamente poderosa: Beautiful. Es un himno de gran poder y funciona maravillosamente como una pieza emotiva de carácter aquí. De hecho, de no ser por el espectáculo de Carole King con el mismo nombre, Beautiful podría haber sido un mejor título para esta pieza.

Esencialmente, todo el espectáculo trata sobre la belleza, y el amor que genera, crea y reconoce diferentes tipos de belleza. No es solo la físicamente perfecta Novia y el Novio quienes son hermosos; todos los demás en la historia son hermosos para alguien, al menos al final del espectáculo. Los padres han aceptado la belleza de sus hijos, los hijos han visto la belleza de sus padres, y todos han visto la belleza de la verdad y la aceptación.

La línea central se centra en Jenny, la hermana rubenesca de la novia. Ella es la hija capaz y sensata de la que su madre depende, la hermana cálida y cariñosa de la novia. Pero tiene sobrepeso y lamenta que nunca podrá usar el vestido de boda de su madre (como su hermana está a punto de hacer) y casi ha renunciado a que alguien la encuentre hermosa, a pesar de su rostro genuinamente atractivo, personalidad carismática y entusiasmo por la vida. Su número, Beautiful, la ve francamente evaluarse a sí misma en ropa interior, soñando con que alguien algún día la llame hermosa y no solo "bonita", lo cual, como Sondheim nos ha enseñado, es diferente de "buena".

Lisa Howard es increíblemente buena como Jenny. Ella es la verdadera estrella aquí. Su canto es pleno y verdadero, con tonos afinados que brillan y emocionan. Tiene un gran sentido del humor pero también es experta en manejar las escenas muy crudas y emocionales que se desarrollan en esta inusual catástrofe nupcial. Es una actuación sincera, valiente y genuinamente atrevida. Su actuación por sí sola vale el precio de la entrada.

Sierra Boggess y David Burtka son imposiblemente hermosos, por separado y juntos, como la pareja delirantemente feliz. Ambos son perfectos y se complementan el uno al otro con precisión y habilidad. El "número de canción y baile" de Burtka con su padre sobre un acuerdo prenupcial es una rutina ingeniosa e ingeniosa, y Boggess aporta su especial brillo vocal a A Little Bit Less Than, una hermosa balada que se eleva sobre importantes sentimientos sobre la honestidad.

Chip Zien se divierte tremendamente como el divertido viejo padre de la novia y, como resultado, el público lo disfruta. Michael X. Martin es un poco demasiado insípido como el padre distante del novio, pero sin embargo funciona lo suficientemente bien como para no impedir el chorro cómico a su alrededor. Nick Spangler y Montego Glover son simplemente encantadores como los mejores amigos de la pareja feliz y su canción sorpresa en la boda es un glorioso momento exagerado de diversión tonta desenfrenada.

Como el chico que debería haberse casado con la novia, Josh Grisetti es absolutamente fabuloso. Desde su hilarante entrada (nunca antes había visto a un personaje ser presentado de una manera tan única) hasta su confesión embarazada, pero sumamente conmovedora y efectiva en el baño de damas, es un completo y total deleite. Aporta el corazón a la pieza y luego lo comparte con todos los demás. Terrífico en todos los sentidos.

Jugando con la forma, la pieza presenta a tres personajes que hablan al público: el Planificador de Boda (Albert) y sus asistentes masculinos y femeninos. Edward Hibbert avanza de forma amigable como Albert, pero uno no puede evitar sentir que el papel tenía más que ofrecer y que un intérprete y cantante más astuto lo habría convertido en un rol robado por el espectáculo. El director David Hyde Pierce, por ejemplo, habría encontrado capas y negocios que Hibbert no ha descubierto.

Los asistentes de Albert, interpretados por Adam Heller y Anne L. Nathan, son humorísticamente abatidos pero astutos sin embargo. Y ambos aparecen como otros personajes: el tío tonto y la tía libertina. Nathan es especialmente voraz y sombría como la tía y su acoso aterrorizante del personaje de Spangler es muy divertido.

Tyne Daly no pierde un solo golpe como Judy, la madre de Jenny y la novia. Es un rol que le queda a Daly como un guante y le permite flexionar todos sus músculos de memoria teatral sin tensarse. Es divertida y astuta, maternalmente feroz y perfecta en todos los sentidos. Está en excelente voz y su interpretación del número de las once en punto, What They Never Tell You, es soberbia y entregada con estruendosa intensidad.

Pero la guinda en este particular pastel de bodas viene en la forma de Harriet Harris, que es incandescente como la madre del novio casi en escabeche, Georgette. Harris es pura delicia como la madre en exceso que no quiere que llegue el momento en que deje de ser la mujer más importante en la vida de su hijo. Su hilarante número, Where Did I Go Wrong, donde relata sus intentos fallidos de dirigir a su prodigio primero hacia una vida de celibato como sacerdote, o, en segundo lugar, a una vida como homosexual, respira con ese tipo especial de humor que proviene del terror genuino. Pero ni siquiera exponer a su hijo a los días de gloria de Sondheim la vio conseguir lo que quería, se lamenta, su mente girando hacia el próximo ginebra.

Harriet y Daly son magníficas juntas, enfrentándose la una a la otra, agarrando sus bolsos al amanecer. Las punzantes réplicas se entregan en un estilo chispeante. También es completamente creíble como la madre de su hijo imposiblemente perfecto y su esposo imposiblemente aburrido, pero fantástico en el sexo. Harriet da un retrato magistral de la riqueza en crisis, condescendiente, aterrorizada y perfectamente miserable.

Hyde Pierce dirige todo con una precisión maestra y un brillo chispeante. El hermoso y versátil gran hotel de Anna Louizos se utiliza con gran efecto, con puertas y pasillos ocultos y no ocultos en abundancia y un excelente uso de diferentes niveles para lograr un sentido de movimiento y continuidad y para construir tensión y expectativa.

No es sorprendente que los trajes de William Ivey Long sean espectacularmente hermosos y las variaciones de azul y rosa que ha elegido son magníficas. Todos lucen nítidos y en su mejor aspecto en todo momento. Incluso el espantoso atuendo para la tía que intenta devorar hombres, un triunfo en mal gusto, es una maravilla de estilo e impecablemente mal.

Josh Rhodes proporciona una coreografía divertida, principalmente suave, que calienta el corazón en lugar de acelerar el pulso. Hubo ocasiones en las que algunos movimientos de pies ligeramente más ostentosos podrían haber sido deseables, pero en general el estilo es perfecto y el efecto muy agradable.

Lawrence Yurman asegura que la música se toque y cante con la mejor ventaja y no hay quejas sobre la orquesta. Las canciones brillan con una alegría innata y cada una añade al cuadro completo de este, el mejor día en la vida de la novia.

Este es el tipo de Comedia Musical que pone igual énfasis en las partes constituyentes: música y comedia. Es una confección suave, envolvente y deliciosa. Al igual que una boda, ha requerido una cuidadosa planificación y trámite; como un pastel de boda, tiene muchas capas e ingredientes muy finos para asegurar que algo atraiga a todos. No es excesivamente dulce, sino sorprendente y conmovedor, como todas las buenas bodas deberían ser.

Un elenco soberbio; una dirección inteligente y vivaz; una partitura agradable y libros y letras ingeniosos. Un matrimonio de teatro musical del mejor tipo. Con una verdadera estrella de Broadway en el centro: Lisa Howard.

Véalo. No seas esa persona de la que la gente dice It Shoulda Been You que lo viste.

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