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RESEÑA: La importancia de llamarse Ernesto, Teatro Harold Pinter (0 Estrellas)
Publicado en
20 de julio de 2014
Por
stephencollins
La importancia de llamarse Ernesto. Foto: Tristram Kenton La importancia de llamarse Ernesto Teatro Harold Pinter 19 de julio de 2014 0 Estrellas Ahora se presenta en el Teatro Harold Pinter una obra, concebida y dirigida por Lucy Bailey, con la ayuda del diseñador William Dudley y el escritor Simon Brett, que pretende ser La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde.
No lo es.
De hecho, está tan lejos de ser la pieza perfectamente absurda que es la obra maestra de Wilde, como Adolf Hitler está de Nelson Mandela.
Las personas que han comprado entradas pensando que van a experimentar la gloriosa comedia trivial de Wilde para personas serias deberían exigir reembolsos. Porque Bailey no ha intentado dirigir esa obra. Atribuir cualquier cosa que suceda en el escenario del Harold Pinter a Wilde es oscurecer y mentir; esto no es La importancia de llamarse Ernesto.
Es una obra estúpida y vacía sobre un viejo grupo de actores aficionados ensayando una producción de la gran obra de Wilde. Como concepto, lamentable no se acerca.
En el programa, Bailey y Dudley son citados como inspirándose en, de todas las cosas, la magnífica Arcadia de Tom Stoppard:
"En Arcadia, hay dos mundos distintos en una misma casa inmutable, separados por un lapso de casi 200 años. Ambos ocupan el escenario, sin saber de la presencia del otro. Recordamos que se hizo de manera tan fluida y brillante: la forma en que una generación aparecía justo cuando la otra dejaba el escenario. Fue muy emotivo, y esperamos lograr algo similar al mover la acción de 2014 nuevamente a 1895".
Esto es tan profundamente estúpido que resulta casi inconcebible. Plagio estúpido e inconcebible.
Arcadia fue escrita específicamente para que una casa fuera compartida por dos grupos distintos, uno de los cuales, los investigadores, estaban constantemente conscientes de y pensando en el otro grupo: los contemporáneos de Lord Byron.
Wilde escribió una obra sobre personajes ficticios. Bailey y Dudley han creado una obra y un conjunto con sus propios personajes: un grupo de actores aficionados ensayando la gran obra de Wilde. No hay dos grupos distintos en el mismo escenario: hay un grupo en el mismo escenario haciendo dos cosas diferentes. No tiene nada que ver con Arcadia y es absurdo sugerir que sí, buscando débilmente agarrar el manto de la respetabilidad a través de la puerta de Stoppard.
El talentoso Michael Frayn ya ha entregado una obra maestra cómica sobre cómo las travesuras tras bambalinas pueden impactar en el teatro en vivo. Se llama Noises Off. La burda e increíblemente poco divertida basura de Simon Brett aquí no plantea problemas para el legado de Frayn.
Así que, no es Wilde, no es Stoppard y no es Frayn.
Es solo basura. Simulando ser La importancia de llamarse Ernesto.
Y es discriminante por edad y horriblemente condescendiente hacia las muchas, muchas buenas personas que hacen un excelente trabajo en el teatro comunitario no remunerado.
Bailey debería haber dejado que el reparto hiciera el trabajo, interpretara los roles que Wilde escribió. Como Judi Dench demostró sin esfuerzo en El sueño de una noche de verano en el Rose Kingston, la edad no significa necesariamente que un intérprete esté excluido de interpretar un papel generalmente interpretado por personas más jóvenes.
Hay trazas de excelencia en muchas de las actuaciones, pero debido a que tienen que interpretar a no profesionales interpretando a los personajes de Wilde, el público nunca llega a ver a los personajes de Wilde. Los personajes no profesionales se interponen en el camino.
Siân Phillips podría haber sido una espléndida Lady Bracknell, al igual que Cherie Lunghi. Lunghi podría haber sido una gloriosa Gwendolyn, pero no haciendo el absurdo que Bailey le ha hecho hacer como la ex actriz del National Theatre, Maria. Tanto Nigel Havers (Algernon) como Martin Jarvis (Jack) podrían haber estado bien si solo estuvieran interpretando a Wilde, y lo mismo ocurre con Niall Buggy (Canon Chasuble) y Rosalind Ayres (Miss Prism). Los demás... no tanto.
Pero esto no es Wilde, y ciertamente no es La importancia de llamarse Ernesto.
Más exactamente, podría llamarse Intentando Seriamente Ser Importante o La Importancia de Estar Ensayando Nuestros Personajes Aficionados con los Bunbury Players.
Los asistentes deberían exigir que les devuelvan su dinero.
Porque Lucy Bailey ha presidido un fraude: esto no es la obra de Wilde y no pretende serlo cuando estás en tu asiento caro.
Pero para atraerte a pagar por la entrada, simula ser la maravillosamente ingeniosa y prácticamente perfecta obra de Wilde.
Es una absoluta vergüenza.
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