RESEÑA: Holy Shit, Teatro Kiln ✭✭✭

Julian Eaves crítica a Holy Shit, una nueva obra de Alexis Zegerman ahora en el Kiln Theatre (Anteriormente el Tricycle Theatre)

Claire Goose (Juliet) y Dorothea Myer-Bennett (Simone) en Holy Shit. Foto: Mark Douet Holy Shit

Kiln Theatre

10 de septiembre de 2018

3 Estrellas

Reserva Ahora No es todos los días que tienes que cruzar una línea de piquete para ir a un teatro, pero eso fue lo que les ocurrió a los asistentes en la gala de apertura del Tricycle Theatre, totalmente renovado, en Kilburn High Road anoche.  ¿Y la razón del obstáculo?  No solo el edificio ha sido remodelado: el lugar incluso tiene un nuevo nombre, The Kiln - una contracción de Kilburn, de hecho, pero una novedad que es motivo de cierta controversia.

Quizás el cambio sea deliberado.  Después de todo, el Tricycle (ubicado en lo que había sido conocido anteriormente como el Forresters' Hall, un edificio de principios del siglo XX) fue entre 1980 y el presente un sinónimo de drama radical y desafiante, con una perspectiva audaz, innovadora y atrevida.  Quizás no haya nada de malo en continuar con esa tradición.

Claire Goose (Juliet) y Daon Broni (Nick) en Holy Shit. Foto: Mark Douet

Ahora, después de haber sido visitado y remodelado por la brillante firma de Chapman Architects, el lugar es un verdadero poema de luz, espacio y detalle exquisito, ultra-moderno y lujoso en ambiente, cálido y acogedor, y sin embargo también palaciego y fresco.  Es un nuevo templo para el arte del teatro y una declaración extravagante en una esquina de Londres no famosa por tales cosas.  Si el vecindario local quiere un mensaje de esperanza y ambición para el futuro, no necesita mirar más allá de los amplios paseos y cómodos compartimentos de las áreas del frente de la casa y el hermoso auditorio con su acústica perlada (Sonido, Alexander Caplan), la iluminación espléndida (por Oliver Fenwick) y líneas de visión ininterrumpidas. También hay un espacio de estudio aún por inaugurar - el James Baldwin, un cine, y otras salas además.  ¡Qué deleite!

Daniel Lapine como Sam en Holy Shit. Foto: Mark Douet

La directora artística Indhu Rubasingham dirige aquí y ha programado para este renacimiento una ambiciosa obra nueva de la talentosa local Alexis Zegerman.  Ella ha escrito un intenso cuarteto ambientado en el entorno no tan ascendente como quisiera que se encuentra justo fuera de las puertas del edificio en las calles de Kilburn.  Aquí, los vecinos Nick y Juliet Obasi se relacionan de diversas maneras con sus compañeros metropolitanos, Sam Green y Simone Kellerman, a lo largo de dos horas y media de denso guion que explora todos los problemas y algunas de las alegrías de ser padres urbanos contemporáneos de cuarenta y tantos años.

Daon Broni (Nick) y Daniel Lapine (Sam) en Holy Shit. Foto: Mark Douet

Central en todos estos asuntos es la cuestionada cuestión de las escuelas: ambas familias tienen niñas - mejores amigas - y ambas se encuentran compitiendo por plazas limitadas en la escuela infantil católica romana con calificación Excelente de Ofsted al final de la calle de Sam y Simone; los Obasi lo tienen más difícil.  Las cosas se complican marcadamente por el hecho de que, mientras Juliet es una devota católica y su esposo es cristiano además de Ibo en cuestiones de fe - un compromiso pragmático inventado por los misioneros en África, Sam y Simone son étnicamente judíos: mientras que él profesa ateísmo espiritual, pero evita perder la identidad de su herencia, ella lanza la bomba de decidir que quiere abrazar el catolicismo en un esfuerzo por cautivar (si no engañar) al panel de admisiones escolares y conseguir que su princesa entre en la mejor escuela que hay.

En el papel de Dorothea Myer-Bennett como Simone, tenemos a alguien que incluso se parece a una glamorosa mezcla entre la señora Thatcher y Dame Shirley Porter en casa en su casa de diseño de diseñador (un decorado sutilmente versátil de Robert Jones, con ladrillos que verás en las calles circundantes, y viste a su elenco con una verosimilitud comparable - el supervisor de vestuario es Johanna Coe).  Su otrora amiga de Oxbridge, Juliet Obasi (Claire Goose) es digna rival, hasta en los zapatos asesinos, sobre los que se para, gira y pasea con una efectividad devastadora.  Tienen muchas escenas donde se enfrentan cara a cara en el mejor estilo de telenovela se encuentra con Ayckbourn se encuentra con Alan Bennett del teatro contemporáneo.  Incluso hay una buena tanda de himnos propios del West End.

Los hombres no lo tienen tan bien.  Como Jane Austen, Zegerman no tiene oído para la voz masculina.  No importa, estamos en un mundo de mujeres, y es lo que hay.  Algunos de los momentos más reveladores ocurren en los choques de géneros: de hecho, la línea más contundente, el único momento en la obra donde toda la audiencia jadeó y se detuvo en sus pensamientos, dándose cuenta de que esta autora posiblemente esté destinada a alcanzar la grandeza algún día, es cuando Simone recupera el alijo de droga de su esposo Sam de su escondite y anuncia que lo va a tirar; él pregunta cómo sabía dónde estaba, y ella simplemente responde, 'Es lo único que alguna vez guardaste'.  Es escribiendo diálogos así, en mi humilde opinión, que Zegerman va a ser impresionante.  Es mágico.  Es aquí donde la autora puede hacer que sus personajes digan entre sí lo que quieren decir, y no lo que ella quiere que digan.

Durante gran parte del resto de la obra, especialmente en la primera mitad altamente conversacional, obtenemos una especie de 'teatro con megáfono', donde las personas que vemos en el escenario están claramente expresando las opiniones y Weltanschauung de su creadora, sin ningún orden particular, y a menudo por ninguna razón observable en particular.  Esta es la maldición de todo escritor nuevo con miles de cosas por decir: es difícil dar forma y controlar el material.  Aún más difícil es crear comedia a partir de material serio, como es el objetivo aquí.  Zegerman debe ser felicitada por sus valientes movimientos hasta ahora, y el Kiln (RIP Tricycle) por fomentar y promover esta nueva voz vital.  Ahora mismo, este trabajo es más alimento para la cabeza que para el corazón, pero no hay nada de qué avergonzarse por eso.

Hasta el 6 de octubre de 2018

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