RESEÑA: Enrique V, Catedral de Southwark ✭✭✭✭✭

La Compañía de Antic Disposition en Enrique V. Foto: Scott Rylander Enrique V

Catedral de Southwark

3 de febrero de 2017

5 Estrellas

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El Enrique V de Antic Disposition merece su gira de revitalización por las catedrales británicas. Es una operación teatral impecable, bien actuada, bien diseñada y bien concebida. La premisa para la producción es simple pero inteligente; soldados franceses e ingleses en un hospital militar representan la obra histórica de Shakespeare irónicamente cerca de donde, 500 años antes, sus fuerzas chocaron en Agincourt. Esta pieza marca todas las casillas, reconociendo el 400 aniversario de Shakespeare y el centenario de la Gran Guerra mientras se mantiene actual y fresco para nuestro presente. “La necesidad es la madre de la invención”, y esto no podría ser más evidente en este Enrique V. El escenario simple se usa de forma imaginativa. Nunca compite con el incomparable entorno de la arquitectura de la catedral y los actores representan múltiples roles hábilmente, entregando una producción ejemplar: evidencia de una compañía en el apogeo de sus poderes.

Para aquellos de nosotros familiarizados con la Biblia de Jaime I, escuchar a Shakespeare en nuestras iglesias y catedrales no es nada nuevo, pero hay algo fundamentalmente emocionante en ver el lío sucio y confuso de nuestras vidas humanas arrastrado en plenitud de color en un espacio normalmente reservado para la reflexión y la serenidad. Estamos sentados en la nave de la Catedral de Southwark en configuración de traverse: un arreglo que permite una acción dinámica y una proximidad emocionante mientras simultáneamente polariza los ejércitos franceses e ingleses opuestos. La obra comienza con un espectáculo de miseria mientras los soldados se tambalean a través del transepto atendidos por enfermeras frenéticas. Luego, enmarcado en el simple regalo de una copia de Enrique V de un soldado inglés a su salvador francés, los heridos pasan su convalecencia escapando del miserable hospital de campo hacia el texto de Shakespeare juntos.

Enrique V de Antic Disposition. Foto: Scott Rylander

El metateatro se presta fácilmente a los elementos cómicos de la obra, incluyendo la maravillosamente divagante exposición de Charles Neville como el Arzobispo de Canterbury. Ya no el príncipe juerguista, Rhys Bevan (familiar para cualquier fanático de Archers) transmite magistralmente la frustración y la firme determinación del monarca recién resuelto, luchando contra su reputación mancillada tanto como contra cualquier ejército extranjero. El discurso de Crispín es dado en un scrum de rugby con Enrique sostenido en alto para un efecto electrizante mientras la voz de Bevan resuena a través de la catedral cavernosa. Sin embargo, el drama es más conmovedor al final de la primera mitad, donde Adam Philps, interpretando a Bardolph, incapaz de discernir entre la realidad representada y la obra dentro de una obra, sucumbe a un ataque de conmoción psicológica. Nos recuerda la brutalidad y la pesada carga de la guerra que ninguna cantidad de poesía y saltos puede enmascarar.

Enrique V de Antic Disposition. Foto: Scott Rylander

La dirección musical de Rosie Williamson hace un buen trabajo subrayando la pieza y somos tratados con canciones en francés así como en inglés. Dean Riley como el joven Dauphin proporciona textura al sonido pregrabado con la bienvenida adición de un acordeón mientras el canto en toda la mesa es armonioso y acorde con el tema de la Gran Guerra.

La frecuentemente problemática escena de Kate es negociada con sensibilidad por Bevan y Floriane Anderson como la Princesa Katherine; la “música rota” que se le da se borda y ornamenta con un vasto paisaje emocional que vive en cada mirada y gesto. Otras actuaciones destacables incluyen a la multifacética Louise Templeton como Mistress Quickly y Alice, y el arrogante Callum Oates como Exeter y Bates. Aunque verdaderamente este es un esfuerzo de conjunto y todos los actores se apoyan mutuamente de manera hermosa; un “grupo de hermanos”, ciertamente.

Enrique V de Antic Disposition. Foto: Scott Rylander

La producción de Antic Disposition defiende el peligro del patriotismo ciego y la pérdida universal sufrida en cualquier conflicto. Enrique V es la historia de un niño que quiere jugar a la guerra pero debe llevar el peso de esa responsabilidad como hombre. Mi única crítica podría ser que la producción nunca alcanzó el mismo tono emocional en la segunda mitad como en la primera, y quizás el ritmo podría haberse acelerado durante el desenlace de la obra. Aun así, si todas las catedrales pudieran provocar este nivel de profunda contemplación, estarían haciendo su trabajo con distinción. Creo que Shakespeare ciertamente habría aprobado y no pude evitar estar de acuerdo con lo que -como un estudiante mío (que también estuvo presente) elogió- “fue brillante.”

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