RESEÑA: Finales Felices, Teatro Arcola ✭

Gillian Kirkpatrick, Karen Archer, Andrea Miller y Thea Beyleveld (Fotografía de Piers Foley) Finales Felices

Teatro Arcola

10 de febrero de 2015

1 Estrella

Estamos en una sala de tratamiento de cáncer. Hay cuatro pacientes, cada uno sometiéndose a quimioterapia. Uno, nacido en Auschwitz, está decidido a no dejar que el cáncer gane. Otro, una esposa y madre muy devota, que estudia para ser jueza rabínica, ora por la salvación. Otro considera que el cáncer es un regalo, un regalo de despertar, oler las rosas y vivir la vida al máximo que reúne a padres e hijos y asegura cuidado y amor. Otro es una actriz.

Ella decide, después del intervalo como ocurre, que no quiere recibir la quimioterapia; quiere ser ella misma, bailar en la boda de su hija en quince días y tener una calidad de vida que se le negaría si continuara con la debilitante quimioterapia. Su médico discute con ella, trata de razonar con ella. Le pregunta, bastante enojado, si imagina que 57 vírgenes masculinas la esperarán en el cielo. En el momento más divertido de la obra, ella responde "57 vírgenes masculinas es mi idea del infierno".

Este es Finales Felices, anunciado como un nuevo musical, y actualmente en escena en el Estudio Uno del Teatro Arcola. Escrito por Anat Gov, una dramaturga israelí galardonada, se describe como "una fantasía musical-cómica sobre un tema del que la gente no habla". El programa guarda silencio sobre quién fue responsable de la traducción del diálogo y las letras, pero parece indiscutible que un acuerdo se ha perdido bien y verdaderamente en la traducción. A modo de ejemplo, esta es una letra real:

"Puede que te sientas un poco gruñón,

Cuando encuentres un pequeño bulto".

Sí.

No es un musical; es una obra de teatro con unos pocos, pobres, números pastiche. Tampoco es mucho una fantasía, aunque hay dos, extrañas, secuencias de canciones fantasiosas: una involucra a un médico aparentemente vanidoso y arrogante; la otra presenta al cáncer, completo con pinzas de cangrejo en alguna referencia astrológica curiosa, como un tipo de bailarín latino. Ambas secuencias son desagradables - y no por los intérpretes o la coreografía (Jordi Guitart).

En el programa, Gov es citado diciendo: "Deseo principalmente discutir el tema - decir la palabra 'cáncer' sin tener miedo... Espero que la gente salga de esta obra con menos miedo al cáncer ya la muerte en general. Plantea preguntas sobre de qué trata la vida y si estás dispuesto a vivir a cualquier precio".

Esta producción, sin embargo, plantea preguntas sobre de qué trata el teatro y si estás dispuesto a soportar teatro lamentable a cualquier precio. Y las responde.

Tal como se traduce, el material aquí es seriamente deficiente. Gran parte del primer acto es inútil y poco interesante. Si se recortara de manera juiciosa y se reestructurara en una pieza de 70 minutos, este paseo lento de dos horas a través de la sala de cáncer podría funcionar de acuerdo con las intenciones declaradas del autor. El segundo acto contiene material interesante cuando la actriz intenta convencer a sus compañeros pacientes y al personal del hospital de que no está loca, que la quimioterapia no es el camino que elige para encontrarse con su creador. Se debaten temas difíciles, incluida la forma en que el miedo a los aseguradores y los litigios afecta la forma en que se dispensan los servicios médicos.

Puedes ver que el hombre del cáncer danzante podría fácilmente tener un tango con cada uno de los cuatro pacientes, tal vez con el personal también, como una forma ingeniosa de mostrar cómo las vidas se ven afectadas por la enfermedad. Los elementos fantásticos podrían impulsar la narrativa con más habilidad. Probablemente sin pinzas de cangrejo, sin embargo.

Pero, tal como está, la obra se pierde y solo ocasionalmente muestra signos de interés o vida.

El director Guy Retallack debe asumir la mayor parte de la responsabilidad aquí. En el programa, Retallack se explaya sobre la "agudeza e ingenio" que subyacen al texto, pero su producción carece de ambos y ciertamente no ilumina ni hace resonar lo que él ve en el papel. Una fantasía sombría no ofrece placer ni conocimiento.

La idea de Gov - una fantasía musical confrontacional que trata sobre las realidades del cáncer, el tratamiento del cáncer y las respuestas humanas a ambos - es inspirada. En el segundo acto de Finales Felices hay destellos de la verdad, el dolor y la comprensión que Gov, quien murió de cáncer en 2012, aportó al proyecto.

Si Finales Felices debe tener un final feliz, necesita un buen dramaturgo para esta traducción. El NHS debería financiarlo, porque si la idea de Gov se llevara a la vida con potencia, sería una visualización convincente y esencial.

Finales Felices estará en escena hasta el 7 de marzo de 2015. Visita el sitio web del Teatro Arcola.