RESEÑA: Fanny y Alexander, Teatro Old Vic ✭✭✭✭

El elenco de Fanny y Alexander en el Old Vic. Foto: Manuel Harlan Fanny & Alexander

Teatro Old Vic

5 de marzo de 2018

Cuatro estrellas

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Ambientado en el mundo del teatro, la película ganadora del Oscar de Ingmar Bergman, Fanny & Alexander, se adapta perfectamente a una puesta en escena. Inspirado en su propia infancia, Bergman narra la historia de la colorida y glamorosa familia Ekdahl, encabezada por la grandiosa dama teatral Helena Ekdahl y su carismático hijo actor-gerente Oscar, junto a su esposa actriz Emilie y una variopinta colección de coloridos familiares. Contada principalmente desde la perspectiva del hijo de Oscar y Emilie, Alexander, celebra el ambiente liberal y afectuoso que él y su hermana menor Fanny disfrutan hasta que son arrojados al frío y moralista hogar de un obispo luterano, Edvard Vergerus, quien se convierte en el segundo esposo de su madre.

El elenco de Fanny y Alexander. Foto: Manuel Harlan

Esta nueva y hábil adaptación de Stephen Beresford se apoya en la teatralidad de la historia original, comenzando con el prólogo de Alexander frente a la audiencia. Está salpicada de alusiones recurrentes a Shakespeare, especialmente a Hamlet, así como ecos de la obra de Ibsen, El pato silvestre, sobre la familia Ekdal que evitan la realidad viviendo en un mundo de autoengaño. El mundo de los Ekdahl está lleno de imaginación, historias, trucos de magia y marionetas mientras que la familia del obispo es austera y sin color, un contraste bellamente reflejado en los decorados de Tom Pye, desde los ricos tonos rojos del mundo teatral hasta la caja desprovista de características del castillo del obispo. Esto se enfatiza aún más por el amor de Bergman por la comida, dándonos los menús de festines celebratorios significativos, desde una opulenta cena de Navidad en la casa de los Ekdahl hasta la escasa y insípida oferta de la familia del obispo para su boda con Emilie.

Karina Fernandez y Thomas Arnold en Fanny y Alexander. Foto: Manuel Harlan

Así como el padre de Bergman era, en la realidad, un estricto ministro luterano, hay una cualidad idealizada y de cuento de hadas en la crianza de los niños, mientras que la ira de Alexander hacia Dios y el miedo a la muerte se externalizan con la aparición típicamente bergmaniana del propio Parca en el escenario. Sin embargo, la obra no es un cuento moral en blanco y negro. Si bien los Ekdahl son cálidos y generosos, también son descuidados con la vida y los sentimientos de los demás, sin remordimiento, poniendo el énfasis del obispo en la disciplina y la vida frugal bajo una luz más positiva.

Kevin Doyle y Catherine Walker en Fanny y Alexander. Foto: Manuel Harlan

Finalmente bien intencionado pero abusivo y controlador, Edvard se detiene antes de convertirse en un monstruo gracias a una interpretación bien juzgada por Kevin Doyle, quien aporta humanidad a lo que podría haber sido un villano bidimensional. Catherine Walker maneja persuasivamente el cambio de Emilie de ser una actriz libre en una familia de libertinos a la esposa de un devoto cristiano, mostrándonos una mujer dividida entre dos mundos. Como Helena, la matriarca de la familia Ekdahl, Penelope Wilton exuda calidez y humor, encapsulando el atractivo de la vida glamorosa que Bergman también nos dio en su película de 1955, Sonrisas de una noche de verano, la base de Sonrisas de una noche de verano de Sondheim. Esto se complementa con Michael Pennington, quien aporta un encanto chispeante a Tío Isak, un amigo de la familia y mago. Están entre varias excelentes actuaciones en un elenco numeroso, desde Jonathan Slinger y Thomas Arnold como los hijos de Helena, Gustav Adolf y Carl, hasta Misha Handley en un impresionante debut teatral como Alexander.

Michael Pennington en Fanny y Alexander. Foto: Manuel Harlan

Con una duración de tres horas y media, incluidos dos intervalos, Beresford ha tratado de captar gran parte del atractivo y detalle de la serie de cinco horas de Bergman y la versión cinematográfica de 1982 que se extendió por más de tres horas. Si bien es difícil representar el estilo visual del original en escena, la producción tiene su propio estilo llamativo gracias al diseño de Pye y la iluminación de Mark Henderson. A pesar de su duración, la obra nunca se va ralentizando bajo la dirección de Max Webster, llevándonos con su atractiva combinación de drama, comedia y un toque de magia.

En cartelera hasta el 14 de abril de 2018

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