RESEÑA: Drunk Shakespeare, Roy Arias Stages ✭✭✭✭

Drunk Shakespeare

Roy Arias Stages

10 de abril de 2015~

4 Estrellas

La excelencia en el teatro viene en todas las formas y tamaños, lugares y modos. Se puede encontrar en la escritura luminosa y resonante, en la interpretación desafiante y de bravura (actuación, danza, canto, mimo, la lista continúa), en la resplandeciente realización de la imaginación de un diseñador (de escenario, vestuario, iluminación o sonido) o en la manera en que la combinación de algunos o todos esos elementos produce resultados inolvidables gracias a un director con una visión especial.

A veces se encuentra en lugares y formas sorprendentes.

Muchos noches actualmente en cualquier semana dada en Nueva York, a veces dos veces en una misma noche, un pequeño espacio en uno de los niveles superiores de los Roy Arias Stages en la Calle 43 Oeste acoge encuentros de la Sociedad Drunk Shakespeare, "un club de bebida con un problema de Shakespeare". Son noches obscenas, toscas y muy divertidas donde un puñado de actores talentosos merodea por aproximaciones burdas de los escritos del Bardo, más o menos contando las historias de sus obras pero con énfasis en la diversión tonta más que en un estudio complejo de personajes.

El resultado es una bufonada teatral fresca, frívola y algo interactiva. Parece desordenada y poco sofisticada pero en realidad es el fruto de un trabajo cuidadoso, medido, excelencia en la improvisación y una comprensión exhaustiva de las dinámicas y atributos de cada miembro del grupo de actores.

Hay dos elementos que hacen que este grupo sea especialmente impresionante. En primer lugar, todo lo que hacen se realiza con el miembro del público más cercano al alcance de un brazo y ya sea borracho, bebiendo o alegremente familiarizado con el alcohol: todos reciben un trago de licor fuerte al entrar al espacio y se compran y consumen (y se anima a consumir) bebidas durante todo el espectáculo.

Esto significa que, a medida que avanza la noche, la imprevisibilidad de la tendencia del público a interrumpir o incluso participar en el jocoso teatro aumenta proporcionalmente con la medida en la que la intoxicación de su torrente sanguíneo se eleva. En cierto modo, por supuesto, esto es verdaderamente shakesperiano: sus audiencias eran capaces de expresarse en voz alta durante las presentaciones y podían y bebían durante ellas. En tales situaciones, los actores necesitan estar en la cima de su juego, para evitar que el impulso se pierda, la narrativa se desvíe u oscurezca y que la audiencia se vuelva demasiado bulliciosa.

Lo que nos lleva al segundo punto de diferenciación. Normalmente, un intérprete necesita estar alerta y vigilante en situaciones de improvisación como esta. Pero la complicación única aquí es que al menos uno de los actores comienza las actuaciones bebiendo una serie de cinco tragos en rápida sucesión como primer paso en su actuación y, a medida que avanzan los asuntos, bebe más alcohol durante el transcurso de la noche. Al final de la noche, ese actor podría haber consumido suficiente alcohol para tumbar a un rinoceronte (particularmente en un día con dos espectáculos como el que presencié) pero aún se le requiere entregar el diálogo de manera coherente y efectiva y reaccionar a las cambiantes circunstancias a su alrededor.

Es una medida del compromiso de los actores (o quizás de su tolerancia al alcohol) cuán hábilmente se pueden realizar las innumerables tareas de manera coherente y atractiva, a pesar de la constante interrupción y consumo de alcohol.

La actuación que vi contó con cinco actores, cuatro hombres y una mujer, ofreciendo un resumen borracho de Macbeth. A pesar de todos los desmanes, y hubo muchos, la esencia general de Macbeth se contó con claridad convincente: aquellos que no conocían la historia no estarían confundidos. Más importante, quienes sí la conocían podrían disfrutar de las tontas travesuras utilizadas para embellecer o burlar el texto de Shakespeare.

Puntos clave que permanecen en la memoria incluyen: Duncan siendo escogido de entre participantes del público dispuestos a pagar dinero real para ser coronados Rey; Lennox reducido al estatus de marioneta, tanto como crítica del papel como solución ingeniosa a un problema causado por el tamaño del elenco; el momento en que el embriagado Macbeth se dio cuenta de que estaba sin su daga de utilería justo cuando se disponía a lanzar el asesinato de Duncan; el debate con el público sobre qué nombre darle a Fleance en lugar de Fleance porque el actor se oponía a interpretar a un personaje con un nombre tan ridículo (Denis fue la solución); la parodia de Sleep No More; la pelea final entre Macbeth y MacDuff siendo un desafío de baile.

Hay imitaciones, desafíos físicos, puntos de orden, intervenciones, el ocasional masaje o beso con lengua para miembros del público, actores tratando de hacer reír a otros actores o sonrojar a miembros del público. Parece un desmadre, pero obviamente es un esfuerzo bien ensayado, bien pensado. Las escenas preparadas dentro del texto expurgado han sido claramente afinadas de manera precisa, pero la casualidad y la respuesta idiosincrática de una audiencia particular pueden lanzar a un lado planes hábiles: aquí, por ejemplo, la necesidad de Duncan de orinar frustró los planes de Macbeth por un tiempo.

Algunos del elenco son claramente los observadores - destinados a mantener el rumbo. Caitlin Morris y Whit Levenberger desempeñaron esos papeles admirablemente, así como interpretar una variedad de personajes con destreza y alegría. Otros miembros del elenco están allí para provocar, para mezclar las cosas, para crear nuevas posibilidades cómicas. Josh Hyman y Damiyr Shuford se divirtieron enormemente aquí: pasará un tiempo antes de que olvide el Moondance shakespeareano de Shuford.

En el corazón de este espectáculo en particular (uno tiene la impresión, quizás errónea, de que diferentes miembros del elenco interpretan diferentes personajes centrales en diferentes obras; que los intérpretes principales rotan) Adam Thomas Smith fue excelente. Se necesita buenos o grandes actores para convencer como malos. Smith reveló su habilidad al recitar, como un desafío, el soliloquio de Ser o No Ser de Hamlet.

Toda la experiencia es muy divertida. Abre el apetito - tanto para ver una producción de Macbeth donde los riesgos son reales como para ver a estos actores en una producción con una agenda diferente, no impulsada por el alcohol. Además, te hace querer ver más de estos devotos borrachos de Shakespeare - si pudieron hacer Macbeth tan divertido, ¿qué podrían hacer con Comedia de Errores?

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