RESEÑA: Cream, Teatro Canal Café ✭✭✭

Cream Canal Café Theatre

2 de julio de 2017

3 Estrellas

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Las personas sentadas en mi mesa para este soufflé de alto contenido calórico, al anochecer temprano, dijeron que habían sido atraídas al teatro por dos cosas en la sinopsis: la promesa de algo ‘hilarante’ e involucrando ‘comedia musical’. Eso fue suficiente. Sabían lo que querían y lo consiguieron con creces. Cuatro tipos resistentes del mundo del espectáculo - Danielle Morris, Brendan Matthew, Katriona Perrett y Daniel Mack Shand - subieron al escenario junto al magistral director musical Aron Clingham para ofrecer alrededor de una hora de ingenio y calidez en un espectáculo de catálogo repleto de números de musicales olvidados, condenados, desestimados o ridiculizados de años pasados. Y la encantadora pareja joven junto a mí quedó completamente satisfecha con lo que recibieron.

El telonero, una pequeña excepción, es ‘It’s A Musical’ del no tan menospreciado ‘Something Rotten’, y es muy agradable escucharla de nuevo. Con no solo la dirección sino también la coreografía de los aparentemente ilimitados talentos de Tim McArthur, el número tiene un montón de encanto, y establece en cierta manera el tono del evento. Rápidamente, pasamos a ‘I’m Ev’rybody’s Girl’ de ‘Steel Pier’ de Kander y Ebb, repleto de rimas triples perfectas y amoralidad descarada, y otra joya, ‘Blue Crystal’ del igualmente desafiado ‘The Rink’, y luego ‘It’s A Business’ del mismo equipo casi totalmente olvidado 'Carmen'.

Regresando a este lado del 'charco', descubrimos las alegrías ocultas de la partitura de Tom Jones (sí, ESE Tom Jones) para ‘Matador’, un espectáculo probablemente más conocido por su póster que por cualquier representación que alguien pueda haber visto: ‘The Boy From Nowhere’ es una letra encantadora y una melodía exquisita, bastante injustamente ignorada. Bueno, de hecho, Michael Ball la grabó. Ves, los artistas perspicaces saben cómo mantener estas cosas vivas; y eso se aplica a gran parte del repertorio en este concierto.

La canción cómicamente encantadora de los Hobbits de ‘Lord of the Rings’ es, francamente, más allá de la parodia, siendo una celebración exuberante del sinsentido. (Y el sinsentido no es un idioma oficial hobbit: es el efecto creado por el - sin duda consciente - horriblemente inepto verborreo de Matthew Warchus y Sean McKenna). El corazón se llena al descubrir que los grandes artistas son capaces de grandes pecados, y más - estarás encantado de escuchar - está por venir…

Un popurrí de musicales de jukebox o de catálogo de los 80 y 90 incluye algunas piezas que hacen mover los pies de ‘9 to 5’ (un espectáculo que funciona perfectamente en el escenario, y lucharé con cualquiera que no esté de acuerdo conmigo hasta la muerte con programas enrollados en el aparcamiento ahora), ‘Flashdance’ - que es algo más dudoso - y el realmente terrible ‘Viva Forever’. Esto es leve, sin embargo, comparado con los horrores del grotesco ‘Sherlock Holmes’ de 1989: una obra de la peor baba comercial.

En competencia con esto, ‘March of the Falsettos’ aún divide opiniones. ‘Four Jews in A Room, Bitching’ suena mal, pero así está realmente destinado. Y tengo que decirles, amigos, este espectáculo no va a desaparecer. De hecho, está regresando. En cualquier momento ahora. Repasa tu Talmud. Y estudia sobre fuga y contrapunto, mientras estás en ello, porque la partitura no es más que neuróticamente ‘sofisticada’.

Y luego, de regreso al Reino Unido, y al lujoso choque de ascensor que fue ‘Metropolis’. ¿Fue? ¿Es? ¿Fue? ¿Es? Se está reviviendo en el emprendedor Ye Olde Rose and Crowne (director musical en residencia, nada menos que el Maestro Clingham en octubre de 2017: reservas ya abiertas!!) Es cierto, la principal razón para odiar este espectáculo fue la aparición de Brian Blessed en el papel dominante: lo vi, tres veces, y no puedo hasta hoy decirte qué se suponía que estaba haciendo, pero se veía que estaba en casi todas las escenas. O, así se sentía. En realidad, creo que solo estaba ‘mal elegido’: hizo lo que pudo para hacer un buen trabajo, pero no ayudó del todo. El espectáculo está injustamente descuidado. Por ejemplo, tiene uno de los mejores, los mejores abridores de segundo acto que he visto - especialmente en la coreografía y los trajes glamorosos que se le dieron en el Piccadilly - pero eso solo, por desgracia, no fue suficiente para resucitar una criatura fallecida como era. Triste. Una canción como ‘It’s Only Love’, incluida en esta revisión, vale la pena escucharla.

La escena de construcción del barco de ‘Moby Dick’, por otro lado, no lo es. Es un número débil de un espectáculo que tiene mucho mejor material en él. Sin embargo, si el punto de esta mezcla es también ocasionalmente echar un poco de sal en las heridas de los entretenimientos muertos, entonces nada podría escocer más que esto. Es horrible.

No así la gran canción de amor de ‘Les parapluies de Cherbourg’. ¿Qué? ¿No hablas francés? ¡Zut alors! El espectáculo se llama, en inglés, ‘The Umbrellas of Cherbourg’. Es una delicada confección, hilada del azúcar de las melodías almibaradas de Michel Legrand, y sostenida por nada más que la autoconfianza gala. Quita el elemento francés y se derrumba en polvo incomestible. ‘I will wait for you’ es aquí extendida al máximo, mucho más allá del punto de ruptura de la audiencia, y se presenta como una farsa cruel y sin corazón. Au. Michel, ¡lo siento que te hagan esto!

Sin embargo, ‘Out, out, out!’ de ‘Batboy’ está aquí para recordarnos de qué exactamente? El espectáculo es una sátira - de algún tipo - y disfruta de un tipo de notoriedad de culto que parece haber sido su objetivo principal desde su lanzamiento. El espectáculo es como estar atrapado en una película de serie B, de la cual no va a haber fin. Bueno, hay una conclusión - una totalmente jacobea - y las canciones deben ser escuchadas en ese tipo de contexto espeluznante. OK: admito parcialidad; sucede que me gusta este espectáculo. Bueno, está bien, me gusta mucho. Realmente mucho. Similarmente, ‘Glitterboots’ del increíblemente desastroso - pero eternamente revivido - ‘Saucy Jack and the Space Vixens’ es otro número que, una vez que lo has escuchado hecho por gente como Jamie Birkett, etc., es imposible sacarlo de tu torrente sanguíneo. Te infecta. Y aquí incluso tenemos la coreografía original (¡reto a cualquiera, cualquiera en absoluto, a montar este espectáculo sin ella!). ¿Qué no hay para amar? Es como un número de baile no muy bueno de ‘Top of the Pops’. ¿Es eso un crimen?

Bueno, ¿qué tal ‘Dance of the Vampires’, un espectáculo que no se ha atrevido a mostrarse bajo la luz de un teatro del West End, y sin embargo que se interpreta, una y otra vez, en la mayoría de los países germano-húngaros como si nada más pudiera jamás suplirlo? El número de Jim Steinman, ‘Total Eclipse of the Heart’, es - aparentemente - usado en este espectáculo, pero ¿dónde? No lo encuentro listado. '¿Por qué incluso estás tratando de averiguarlo?' te oigo preguntar…. Sin palabras, aparte de señalar la puesta en escena ridículamente divertida dada a la canción aquí, y - no, no, no - la tortura y el dinero no arrancarán más detalles de mí. Ve a verlo tú mismo. ¡Es el punto culminante del espectáculo, el momento en que realmente ocurre magia! (Sería bueno si hubiera unos cuantos momentos más así en la hora o así que pasamos con estas encantadoras personas, pero es lo que hay.)

Oh, y hay un epílogo. Cerramos con el encantador número característico de Cy Coleman ‘See-Saw’, ‘It’s Not Where You Start, It’s Where You Finish’. Y no podría estar más de acuerdo. Sí, todo este espectáculo - apresuradamente montado en apenas una semana - podría brillar un poco más con un poco más de ensayo y pulido, pero el final está lleno de vigor optimista y buen ánimo. Y no ha terminado todavía. Sigue escuchando, y sigue mirando el escenario. No te arrepentirás.

Cada domingo hasta el 23 de julio

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