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RESEÑA: Clarence Darrow, Teatro Old Vic ✭✭✭

Publicado en

6 de junio de 2014

Por

stephencollins

Kevin Spacey en Clarence Darrow. Foto: Manuel Harlan Clarence Darrow

Teatro Old Vic

4 de junio de 2014

3 Estrellas

Acto dos. Kevin Spacey está en pleno vuelo, gesticulando salvajemente y provocando un frenesí de justa indignación mientras recrea uno de los discursos del jurado de Clarence Darrow, uno particularmente apasionado y conmovedor. La voz de Spacey resuena, llena de resonancia afrutada. Entonces, más bien como un mosquito zumbador, otro sonido permea la vastedad del espacio reconfigurado en rotonda del Old Vic, de manera extraña y confusa, cortando la articulación de Spacey. ¿Está de alguna manera armonizando consigo mismo? Entonces el sonido se hace más y más fuerte, asumiendo una insistencia palpitante y agitada, convirtiéndose tanto en un toro atravesando una tienda de porcelana como en una soprano operática con hipo rompiendo copas de champán. Es un sonido frío, impersonal y grotesco, acelerando en velocidad e intensidad, esperando desesperadamente que alguien conteste el maldito teléfono para que el taladro impaciente de horror cristalino volcánico pueda terminar.

Pero nadie contesta el teléfono.

Exasperado, habiendo intentado sinceramente seguir adelante, evacuar las mentes de la audiencia de cualquier cosa excepto de su propia voz, Spacey rompe su ritmo y se da la vuelta, agarrando la mesa. Simultáneamente, la plaga de sonido expira y Spacey murmura "si no contestas, lo haré yo".

La audiencia estalla en risas, con muy cálidos aplausos para el Spaceymeister.

Todo el mundo mira para ver quién alcanza un teléfono. Los teatros en forma de arena son implacables para el público. Pero nadie lo hace. Y tampoco nadie que todavía tiene su maldito teléfono encendido en el auditorio apaga su propio potencial destructor de escena. Entonces, más tarde, dos veces más, sonarían los teléfonos y tres veces más, al menos, la gente recibiría correos electrónicos o mensajes aparentemente de vida o muerte.

Pero solo una vez intervino Spacey. Y, después de hacerlo, se tomó el tiempo de girarse hacia la mayor parte del público y sonreír con malicia, enviando un mensaje de "Eso se lo enseñará al idiota" al auditorio.

Lo interesante de esto fue que Spacey realmente no salió del "personaje" en estos momentos. Por extraño que parezca, todo fue solo otro momento "jurado" para el Darrow de Spacey.

Clarence Darrow, una obra de David W Rintels basada en la novela de Irving Stone Clarence Darrow para la Defensa, dirigida por Thea Sharrock y presentada en el Old Vic fue, anoche, la ocasión del "gran momento telefónico de Spacey", con su noche de prensa.

Darrow es considerado uno de los más grandes, si no el más grande, juristas americanos de todos los tiempos. Era un orador apasionado que se enfrentó a causas impopulares y ganó, que cambió la cara de las leyes laborales en América y que, a lo largo de su vida, fue un oponente declarado de la pena de muerte. También tenía un hijo llamado Paul, un dato curioso quizás de interés para los fans de Blake’s Seven.

Este es un espectáculo unipersonal y, en muchos aspectos, establece el caso en contra de los espectáculos unipersonales como formas efectivas de drama. (También puede haber casos elocuentemente "a favor" - la maravillosa gira de fuerza de Eileen Atkins como Ellen Terry siendo un ejemplo "a favor" de ello)

A lo largo de la obra, Darrow interactúa con varios personajes y es casi imposible no formarse la opinión de que todo sería más nítido, limpio, más emocionante, si hubiera otros actores allí para animar a esos personajes.

Sharrock y Spacey hacen todo lo que razonablemente se puede esperar para proporcionar variedad e interés en la puesta en escena, pero una decisión temprana establece que Spacey interpreta al menos dos versiones de Darrow, tal vez más: Darrow en el momento, recreando alguna escena famosa; Darrow en modo reflexivo, mirando hacia atrás en su vida y comentándola. Una subcategoría, tal vez, de esto último son las cosas de preparación de escenas, mini conferencias históricas si se quiere, que Darrow da para preparar las piezas principales en la categoría anterior.

Spacey no interpreta un personaje; él es Darrow y observa a Darrow. Trabaja dentro de los confines del escenario y rompe la cuarta pared. Por lo tanto, el Momento Telefónico parecía casi sin fisuras.

El problema es, sin embargo, que el material es casi con certeza mejor cuando se lee en lugar de cuando se observa. Visual y dramáticamente, es una noche razonablemente aburrida en el teatro.

En parte, esto se debe a que Spacey está "actuando" demasiado. Nunca llegas a ver a Darrow como un ser humano real; a lo largo de todo, es una construcción de Spacey. Es resueltamente Kevin Spacey haciendo un gran espectáculo. Es más cabaret que drama.

Esto no quiere decir que no haya momentos de valor; los hay. Hay un momento especialmente conmovedor cuando discute el final del primer matrimonio de Darrow y las escenas donde los hechos de un caso de bombardeo abruman a Darrow son rígidamente tensas. Y Spacey no tiene problemas para conectar con los aspectos caseros del carácter de Darrow.

Pero, a lo largo de todo, y especialmente en la sección que trata con el caso de la enseñanza de la evolución de Darwin, todo era una pálida sombra de la emoción teatral de Inherit The Wind, en la cual Spacey interpretó el personaje darrowesco de Drummond. Esto se debe a que, a diferencia del ejemplo de Atkins, Spacey no interpreta un solo personaje de forma consistente.

Inevitablemente, el público le dio a Spacey una ovación de pie. No está claro si fue por la proeza de memoria que implicaba, el estilo con el que manejó el "Momento Telefónico" o simplemente porque es ese tipo de House of Cards.

Definitivamente no fue porque esta fue la mejor actuación que ha dado como actor.

Joan Plowright estaba en la audiencia, con un sombrero, luciendo frágil, pequeña y disminuida. Sonrió sin cesar. Debía estar imaginando lo que Olivier habría hecho con una parte así en el mismo teatro que fue el inicio de la vida del Teatro Nacional. O tal vez sabía que no lo habría hecho, porque no es realmente teatro.

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