RESEÑA: Cautionary Tales For Daughters, Teatro Jermyn Street ✭✭✭✭✭

Historias Cautelares Para Hijas: Historias que tu madre nunca te enseñó

Teatro Jermyn Street,

31 de enero de 2017 Reserva Entradas

Tanya Holt comienza con una actitud bastante simpática en este espectáculo unipersonal, acompañado en los teclados y con coros por su fiel directora musical, 'Fred' (también conocida como Birgitta Kenyon). Nos preguntamos brevemente si estamos en el territorio de 'Fascinating Aida', donde se ofrecerá material principalmente 'ligero' con una mano, mientras se sostiene una ginebra y tónica grande en la otra, no necesariamente siempre metafórica. No nos preguntamos por mucho tiempo. Holt muestra rápidamente más acero que sonrisas en sus agudas y dibujadas percepciones sobre la vida y el carácter, agarrando tantos instrumentos musicales perdidos para acompañarse a medida que la exigencia del momento parece requerir en estilos y modos de canción, movimiento, recitación y monólogo. Aunque este espectáculo está cuidadosamente guionizado y dirigido con atención minuciosa a los detalles, todo se siente totalmente espontáneo e improvisado. Y peligroso. Podríamos ir a cualquier parte con esto y, en sus manos, prácticamente lo hacemos.

Después de la apertura artísticamente inofensiva (incluyendo una parodia de 'A Mi Manera'), la canción sobre 'Sylvia' en su torre, preguntándose '¿Dónde estoy, y dónde estás tú?', es demasiado conmovedora como para ser ignorada. Luego, mientras un diálogo fácil nos mueve de una viñeta a otra, la iluminación cuidadosamente medida y enfocada (no acreditada, pero quizás obra del director y escritor contribuyente, Robin Kingsland) cuenta otra historia, al igual que la cada vez más preocupante videografía y diseño de pantalla de Vesna Krebs. La música adicional de Daniel Dibdin realza la de la autora-intérprete; los arreglos son cada vez más audaces y sorprendentes, van desde elaboradamente exuberantes hasta una apenas existente sobriedad, mientras que los accesorios de Millie Davies llenan el espacio escénico dejado libre por un conjunto de instrumentos musicales (¿cuándo fue la última vez que viste un espectáculo que incluyera una zanfoña o una cítara?).

Para cuando terminamos con su historia del 'Mal Tatuaje' – un glorioso y burlón 'Power Ballad' de los años 80 – y 'Oro', la historia del contemporáneo 'padre helicóptero', sabemos que estamos en manos de una inteligencia sabia, aventurándose mucho más allá de los límites normales de un cabaret de sobremesa. El inteligente country-and-western 'Quiero Ser Un Vaquero' es una liberación espléndida de estereotipos de género como si fuera entregado por una amarga y dulce Dolly Parton en un colapso fragmentado. A continuación, 'Niña de Papá' crece orgánicamente como una Recitación al estilo de los años 30, casi a la manera de Cicely Courtneidge, pero firmemente nos establece en 'el lado oscuro' de la vida. La erudición de la Sra. Holt puede incluir una referencia útil de paso a Hilaire Belloc (cuyo volumen del mismo nombre, dirigido a la advertencia de niños traviesos entre las edades de 8 y 14, apareció hace 110 años), pero lo hace bajo la suposición halagadora de que sabemos a qué se refiere, sin explicación.

Y de repente, nos transportamos al retro-folk de 'Un Hombre Digno Una Vez En Una Colorida Villa', hecho con el mejor 'Celtic Connections' inexpresivo, pero apenas escondiendo su veneno detrás de las ilustraciones de grabado en madera del siglo XVI del sucio tabloide romance de confesiones. Esto se transforma hábilmente en 'Hay Noticias', siendo una epístola dedicada a las alegrías y esnobismos del parto contemporáneo, al final de la cual administra al agradecido público la epidural del intermedio.

'Acto 2' (uno podría casi llamarlo así, ya que todo lo que Holt hace - aunque sea tan leve y aparentemente poco pretencioso - parece un drama) comienza con 'Cherry, La Niña Yo-Yo Increíble', que adorna con una aterradoramente realista charla de 'anunciador' de feria. (Cuando finalmente se animen a montar el primer 'Carousel' completamente femenino - y, gente, solo es cuestión de tiempo - tenemos la certeza de quién estará en la cima de la lista para interpretar a 'Billie' Bigelow). Este es quizás el grotesco más influenciado por Tiger-Lilies de Holt: un ingenioso vals Mefisto Lisztiano, servido para buenos efectos con dosis generosas de las Rapsodias Húngaras. Y luego regresamos a la Recitación al estilo de Joyce Grenfell con la horrible historia de 'Arabella Dare': una voz de advertencia, de hecho, dirigida a personas reales que enfrentan la bestia salvaje que es Los Medios y buscan domarla. Sonidos ambientales elegantes nos mueven al mundo de uno de sus personajes más atractivos, 'Chanel, la Niña de Las Marcas' – un recorrido por los siete pecados capitales, con el fantasma de Lotte Lenya en nuestro codo.

De repente, Holt nos desplaza a La Pequeña Casa en la Pradera, donde escuchamos su canción perfecta de mujer pionera: 'Oh, Cabello Gris' – un blues melancólico, que se autoacompaña con el serrucho musical, un acto perfectamente ejecutado que Holt hace parecer tan reconfortante y tranquilizador como tocar chopsticks con una amoladora angular. ¿Por qué está haciendo esto? Te preguntas. ¿Quién es ella? Piensas. Parece tan plausible, tan natural, tan sencilla, y sin embargo... y sin embargo... y sin embargo... La verdadera Tanya Holt parece siempre estar apenas fuera de nuestro alcance. Elusiva y misteriosa. Con cada nuevo número, esperamos subliminalmente que nos muestre 'la verdad', y así sabremos dónde estamos parados. Pero Holt ha estudiado su Cleopatra y Teodora y sabe que ese no es el camino a seguir.

Incluso cuando está ebria, en la Narración del borracho, 'No Puedes Tomar Tu Bebida' (explorando las causas que llevan a la dipsomanía), el angular 'sprechgesang', el encantatorio 'No está Bien', revela tan poco. Estamos constantemente confrontados con el mundo, y reducidos a admitir cuán poco de él comprendemos. Encima de esta admisión viene un desafío estético: una especie de cantata de cine arte sobre nombres de electrodomésticos de diseñador y bienes blancos, dado un swing de Peggy Lee, con una dosis de un poco de humor camp. Esto nos lleva a advertencias contra entrar en aguas peligrosas: 'Las Banderas Rojas Están Volando', una generosa porción de Steeleye Span y Maddy Prior en su momento más acerado, abundantemente aderezada con post-ecos de Barbara Dixon. Creo.

Quiero decir, hay tantas influencias y 'encantos' trabajando en el brazalete que es este espectáculo que es tan atractiva y asombrosa, uno puede enumerarlos, y aun así no tocar ni cerca el cómo y por qué están todos allí – si, de hecho, son ellos mismos, y no algún simulacro de ellos, algunas sombras de fenómenos pasados, algunas notas al pie imaginadas de la historia del entretenimiento o alusiones ilusorias a grandes creadores de la tradición del cabaret. Por razones que parecen tan inexplicables como arbitrarias, los espíritus benevolentes de Jake Thackray parecen tan presentes aquí como los de Victoria Wood: mientras todos nos unimos en el himno de clausura, 'Ayer Está Aquí De Nuevo', estamos horriblemente conscientes de que puede haber mucha más verdad en la canción de lo que sospechamos.

Y esa es Tanya Holt, gente. Hasta donde sé. Si y cuando alguien se anime a grabarla – y realmente, realmente deberían – jugaremos, y jugaremos, y volveremos a jugar estos números, y – sospecho – seguiremos siempre tan misteriosamente encantados por ellos como en nuestro primer encuentro con ellos. Esto es especial. Y la obra está en el Teatro Jermyn Street hasta el 11 de febrero, antes de lanzar una gira nacional de amplio alcance.

RESERVA ENTRADAS PARA HISTORIAS CAUTELARES PARA HIJAS EN EL TEATRO JERMYN STREET