RESEÑA: Cabaret Gato Negro - Nocturne, London Wonderground ✭✭✭

El Cabaret del Gato Negro: Nocturne

Spiegeltent, London Wonderground

03/07/15

Reservar Entradas Una de las características más emocionantes del conjunto de feria actual en el London Wonderground, en South Bank, es el enfoque en el cabaret nocturno. En los meses de verano del festival, muchas de las principales figuras de la escena del cabaret de Londres pasan por aquí, a veces más de una vez y en combinaciones diferentes e intrigantes. Después de su éxito premiado en el Wonderground el año pasado, había grandes expectativas para el nuevo espectáculo de noventa minutos del Cabaret del Gato Negro, Nocturne, que se presenta en viernes seleccionados hasta principios de septiembre.

Nocturne intenta explorar el subconsciente de un viajero cansado (Ben Cutler) que se queda dormido mientras se aferra al tubo cerca de Waterloo. Busca un 'territorio entre el despertar y el dormir' donde Cutler es llevado en un viaje de sueños en los que tiene una serie de encuentros con el resto de los artistas con los que tiene algún tipo de conexión personal o psíquica. El espectáculo se despliega en una secuencia de actuaciones con acróbatas, bailarines, cantantes, artistas de burlesque y actos circenses. La dirección musical es proporcionada con la elegancia y los arreglos adecuados habituales de Michael Roulston; y el espectáculo está dirigido por Simon Evans, conocido como ilusionista y consultor de magia para el Teatro Nacional. Hay varias actuaciones aquí de rara distinción, pero a regañadientes tengo que concluir que, a pesar de la trayectoria de los artistas, fue una noche que no logró del todo convertirse en más que la suma de sus partes deslumbrantes.

Es completamente loable que los coordinadores de una velada de cabaret busquen un tema general y una narrativa para unir los elementos constituyentes y evitar que se convierta en una lista de artículos no conectados. Sin embargo, una vez que se elige el tema, es necesario llevarlo a cabo con más rigor y claridad de lo que pude discernir aquí. Las notas del programa se refieren a la inspiración en ‘arquetipos de sueños freudianos, La flauta mágica de Mozart y un estado de ánimo de fin de siglo de abandono vertiginoso’, pero los hilos necesitan estar mucho más estrechamente tejidos aquí para que cualquiera de esos elementos se cohesione o incluso aparezca claramente. Parte del problema era que Cutler, el cansado Hombre Común en el centro de este viaje, tiene muy poco que hacer y muy poca conexión con lo que ocurre a su alrededor. No se le permitió hablar o cantar, y aunque se veía bien y era un efectivo moviéndose en el escenario, su presencia no fue lo suficientemente evocada para actuar como un foco emocional o intelectual para el espectáculo. Simplemente no teníamos suficientes razones para preocuparnos por él. Esto devolvió el peso de la interpretación a la notable soprano Lili La Scala, quien fue su principal guía a través del mundo nocturno. En vestuario y porte de diva real, claramente se estaba modelando a sí misma como la Reina de la Noche, y no había dudas sobre su presencia ni la calidad de su coloratura. Sus diversos números ciertamente tuvieron impacto, pero a pesar de su brillo y fuerza, no siempre estaban basados en cambios claros en la supuesta narrativa de la velada. (Otro punto, aunque involuntario, en común con la Reina de la Noche). Además, su material de enlace, especialmente en la primera mitad, carecía del ritmo y la sustancia para poner en marcha la noche, a pesar de sus momentos de humor irónico y hasta mordaz. El problema aquí no era tanto con la intérprete sino con el concepto. Una narrativa fuerte necesita un presentador de voluntad férrea al estilo Joel Grey para adelantar las cosas, y la estructura y formato de la noche simplemente no lo permitieron.

Dicho eso, hubo muchos actos de verdadero talento y pericia que hicieron que la velada valiera la pena en general. Los acróbatas de mano a mano Nathan e Isis hicieron que la acrobacia pareciera ballet coreografiado a veces, tan complicadas y fluidas y secuenciadas eran sus elevaciones y clenches. El trío de danza Cabaret Rouge fue tanto atrevido como innovador, y capaz de rutinas tradicionales también que señalaban en la dirección de las Follies. Pero para mí hubo tres momentos en la noche que realmente destacaron. Amy G de Nueva York proporcionó una intervención más grande que la vida como la madre de nuestro viajero nocturno: sus habilidades sobre patines desafiantes al desastre, y una rutina deslumbrantemente inventiva con una copa de vino fueron bastante impresionantes; pero su charla y canto de ‘Sweet Georgia Brown’ realmente conectaron e involucraron al público de una manera que mostró claramente lo que se necesitaba en otras partes. Mis mejores momentos destacados, sin embargo, fueron proporcionados por Bret Pfister y Katrina Lilwall, el primero por sus extraordinarias y altamente poéticas aventuras en un aro suspendido, y Katrina por dos actuaciones separadas – como tragafuegos y aún más impresionante por sus contorsiones aéreas con dos juegos de cadenas. Con toda razón, este fue el acto que cerró la primera mitad de la velada y encontró la mayor admiración del público. Estos artistas encontraron una poesía y patetismo en movimiento que iba mucho más allá de triunfos de mera técnica.

Quizás hubo problemas la noche que vi el espectáculo (ciertamente comenzó inusualmente tarde), pero a pesar de la habilidad exhibida entre los artistas individuales, encontré la primera mitad al menos con poca fuerza, y en su totalidad en necesidad de un concepto organizador más soberano. Mirar algunos de los fabulosos disfraces exhibidos me hizo pensar en el legado de Alexander McQueen, ahora conmemorado tan poderosamente y emotivamente en la actual exposición del V&A. No pude evitar pensar que una narrativa organizada en torno a un tributo a su oscura imaginación habría funcionado mejor tanto para estructurar el conjunto del desfile del espectáculo como para aprovechar la introspección melancólica y la tragedia, así como un humor finamente elaborado, de los cuales todos estos excelentes artistas son capaces. El Cabaret del Gato Negro es famoso por su exploración del lado gótico, melancólico y maníaco de la música nocturna y la reflexión: una fusión entre su estética regular y la visión formalizada, pero subversiva de la moda en McQueen podría habernos contado mucho más sobre McQueen mismo que la obra que se presenta en el St James Studio, y haber revelado importantes afinidades y sinergias entre los mundos de la moda en pasarelas y el circo, el burlesque y el cabaret.

El Cabaret del Gato Negro - Nocturne se presenta en London Wonderground hasta el 11 de septiembre de 2015