RESEÑA: Antonio y Cleopatra, el Globe de Shakespeare ✭✭✭

Antony y Cleopatra Globo de Shakespeare 24 de agosto de 2014 3 Estrellas

A veces, de manera bastante inesperada, el teatro en vivo ofrece momentos completamente no planificados y notablemente memorables de pura alegría. Cleopatra está en el escenario, a mitad de su famoso discurso "¿Dónde crees que está ahora?". Se acerca al frente del escenario, elige a alguien del público para un momento íntimo y lo besa. Cuando se mueve para irse, él saca una rosa roja de tallo largo y se la ofrece. Ella está completamente abrumada y no puede dejar de reír de placer. Al público le encanta y también ríe, y sus risas la dominan, y pierde la compostura por completo. Finalmente se recupera y planta otro largo beso justo en los labios del feliz espectador con cabello largo. Eventualmente, la alegría disminuye y la obra continúa.

Bueno, quizás eso fue lo que pasó.

Pudo haber sido completamente planeado y ensayado, una parte clave de la visión del director Jonathan Munby para la obra de Shakespeare Antony y Cleopatra, que concluyó su temporada en el Globo esta noche. Porque el momento en cuestión realmente puso al público del lado de Cleopatra, de una manera sorprendente, sin vuelta atrás. Y dado que el personaje es una criatura de muchas facetas diferentes y en constante cambio, haber logrado ese fin tan pronto en el desarrollo es un logro importante.

Munby no puede tener una idea especialmente notable y exhaustiva para esta producción, pero ciertamente aprovecha al máximo muchos de los momentos clave de la obra. Con la cuarta pared derribada, Munby no se siente limitado por el texto. Escenas recortadas, reorganizadas, intercaladas, personajes que aparecen en escenas en las que no están escritos, la derrota de las fuerzas navales combinadas de Antony y Cleopatra por Pompeyo está representada por algunas acrobacias aéreas sorprendentes con banderas y hay una danza bacanal que impregna la obra, arraigándola sólidamente en un paisaje primal y sexual. Todo esto funciona sorprendentemente bien.

Sin embargo, hay un verdadero costo en claridad. Hay tanto enfoque en la comedia de la obra y una necesidad consumidora de crear imágenes escénicas memorables e impactantes, que, de vez en cuando, los giros y vueltas de la trama se pierden en el caos.

¿Realmente importa eso?

Quizás no.

Porque, de cualquier manera que lo mires, es un gran momento en el teatro. Puede que no sea vocalmente sublime (solo tienes que ver el extracto de las celebraciones del 50 aniversario del Teatro Nacional para ver las glorias vocales que el texto ofrece, cuando Judi Dench sorprende con el discurso "Soñé que había un Emperador Antony") pero es dinámico y absorbente.

Y Eve Best está en el centro de todo.

Sexy, petulante, intrigante, traidora, beligerante, caprichosa, vengativa, afligida: Cleopatra es todas estas cosas y más. Paseándose por el escenario como una elegante pantera en celo, Best abrazó a la monarca egipcia con cada fibra de su ser. Su solidaridad con las mujeres de su entorno, su lujuria y amor por Antony, su voluntaria malicia y travesura en sus tratos con el mensajero (una escena llena de hilaridad, compartida alegremente con el Mensajero de Peter Bankolé con los ojos como platos), su ingenuidad política y su final, valiente negativa a someterse al mandato de Octavio: Best ilumina cada faceta de este diamante regio y lo hace deslumbrar.

Su manejo de la comedia fue especialmente hábil. Sacó risas de lugares en el texto donde no eran obvias; podría derribar la casa con un parpadeo de ojo o un rápido giro de la cabeza. Estaba en plena modalidad de protagonista, mercurial, deliciosa y cautivante. Hizo que la audiencia creyera totalmente en su pasión por el Antony de Clive Wood, lo cual es todo un logro en sí mismo.

Wood maneja bien las diversas exigencias de Antony, pero es mucho mejor en modo de soldado despiadado o en modo de romano honorable grandioso que como amante apasionado abrumado. Las escenas con sus aliados y partidarios capturan su mejor trabajo, y especialmente disfruta de los enfrentamientos con el entrometido Octavio de Jolyon Coy. (Un giro firme y elegante de Coy) Su escena final con Cleopatra es sorprendentemente divertida, dado que está muriendo en sus brazos, pero funciona bien; fresca e intrigante.

Phil Daniels convierte a Enobarbo en un personaje frutal, rudo y común. Tiene un estilo fácil y encantador y, de todos los miembros del reparto, su voz es la más distintiva e impactante. El Discurso de la Barca puede no ser como lo habría hecho John Gielgud, pero funciona y evoca los sentimientos exactos necesarios. Cuando llega su traición a Antony, es chocante.

Philip Correia es verdaderamente excelente como Pompeyo. Tiene una voz fuerte y masculina y una figura impresionante y masculina, por lo que su papel como verdadera amenaza para Antony y Octavio está cumplido simplemente al aparecer en el escenario. Pero usa su voz excepcionalmente bien y aporta un verdadero color e interés vocal a cada lamento que tiene. Es lo mismo cuando se duplica como Dolabella en la última parte de la obra, cuando brinda excelente apoyo a la reina de Best.

Sirine Saba hace mucho con Charmain, la fiel asistente de Cleopatra. Es ingeniosa, atractiva y constantemente leal; el escenario se ilumina cada vez que aparece. Jonathan Bonnici hace un buen trabajo como el Adivino, y sus travesuras durante el intermedio (destripar, comer y comunicarse con las entrañas de una cabra) son repugnantes y sorprendentes a partes iguales. James Hayes desempeña varios papeles de manera excelente, utilizando su fina voz resonante con buen propósito, pero destaca como el hombre que entrega el áspid a Cleopatra en las escenas finales. Daniel Rabin hizo un buen Agripa y Peter Banoké un excelente Eros.

La coreografía de Aline David y el movimiento de Kate Waters mantienen el desarrollo en marcha dulcemente, a veces sorprendentemente. Mientras que la partitura de James Maxwell era extraña y etérea, la brillante soprano de Melanie Pappenheim fue siempre un placer.

El diseño de Colin Richmond funcionó muy eficazmente. El sentido de Egipto era claro al igual que el sentido de Roma y hubo varios dispositivos ingeniosos: las banderas de cada lado, las rampas, el mapa en cascada, la caída repentina de banderas negras, el uso cada vez mayor de oro para significar a Egipto. Todo funcionó muy bien, creando un tapiz visual de los conflictos políticos y el drama personal.

Esta reciente temporada en el Globo incluyó Julius Caesar y Titus Andronicus y, curiosamente, ver esas obras junto a Antony y Cleopatra es útil. Porque Antony y Cleopatra es casi tan política como Julius Caesar y casi tan sangrienta y cómica como Titus Andronicus. Sin embargo, al mismo tiempo, no es como esas obras y, quizás, mejor que ambas.

Eve Best podría no ser la mejor actriz que haya interpretado a Cleopatra, o la que tenga la mejor voz. Pero creó una inolvidable, vorazmente sexual, políticamente infantil Reina de Egipto que atormentará la memoria durante años por venir.