RESEÑA: Ángeles en América Parte Uno, National Theatre ✭✭✭✭✭

Andrew Garfield (Prior) en Ángeles en América Ángeles en América Parte Uno: Se Acerca el Milenio.

Teatro Nacional.

4 de mayo de 2017

5 estrellas

Hace casi veinticinco años vi la producción original del Teatro Nacional de Ángeles en América. Llevo como insignia de honor el hecho de que me mantuve de pie durante casi ocho horas del espectáculo, obteniendo el penúltimo ticket de solo espacio de pie en el (entonces) teatro Cottesloe.  Fue una experiencia teatral que nunca he olvidado; ni mis pies, y ahora viene la majestuosa producción de Marianne Elliott para grabar nuevas imágenes en mi mente en una noche maravillosa e inspiradora en el teatro.

Es difícil evitar la palabra ‘épico’ al hablar de la obra de Tony Kushner, su alcance y ambición sigue siendo amplio y asombroso. Ambientada en Nueva York en 1986, en el punto álgido de la aterradora crisis del SIDA, cuando la apatía del gobierno conducía a la muerte de miles de hombres homosexuales, Kushner coloca a personas con VIH en el corazón de su drama.  Es importante recordar que el subtítulo de la obra es Una Fantasía Gay sobre Temas Nacionales, los elementos de fantasía son audaces, los temas nacionales siguen siendo poderosamente relevantes. La obra comienza con un discurso sobre inmigración, y el único personaje basado en una persona real es Roy Cohn, el poderoso abogado de Nueva York, profundamente oculto, un homosexual que murió de SIDA e infligió un daño enorme a aquellos con quienes se cruzó. Era un mentor de Trump, quien lo dejó de lado cuando su diagnóstico de SIDA se hizo público. Ahora Trump es presidente, y la obra no necesita ser actualizada. El viaje que emprendemos abarca el Cielo y el Infierno, la atención médica y el miedo, parejas en conflicto, el mormonismo, la decadente capa de ozono y la homosexualidad.

James McCardle (Louis) y Andrew Garfield (Prior) en Ángeles en América

El texto es atendido por un excelente elenco, no hay un eslabón débil. Central en la producción es una actuación verdaderamente fenomenal de Andrew Garfield; se transforma y es irreconocible en partes, habitando completamente a Prior Walter, camp, lacónico, asustado y totalmente adorable. Él es la principal razón, entre cientos, por las que creo que deberías ver este espectáculo, es hipnotizante. Nathan Lane es sobresaliente como Roy Cohn, haciendo al hijo de puta simpático, cargado de encanto, y luego helando tu sangre con su retórica, especialmente en la famosa escena donde le dice a su Doctor: “El SIDA es lo que los homosexuales tienen. Yo tengo cáncer de hígado.” Apasionante, divertido, atractivo, esta es una valiente interpretación contra el tipo de un actor de habilidades infinitas. Russell Tovey, su trabajo anterior como un hombre  torturado por secretos internos en The Pass y Being Human, utiliza esas habilidades a la perfección como el gay mormón republicano Joe Pitt, comenzando tentativamente su camino hacia la aceptación con su atracción hacia el autocompasivo Louis, otra maravillosa actuación de James McCardle, el amante de Prior que huye de la situación cuando no puede enfrentar la condición de Prior. Denise Gough te rompe el corazón como Harper Pitt, su relación con Joe siente como el clímax de una historia justo al comienzo de la obra.

Russell Tovey (Joseph), Nathan Lane (Roy M Cohn), y Denise Gough (Martin Heller)

Escena tras escena se despliega con una puesta en escena y actuaciones asombrosas, y la obra es inmensamente divertida. En particular, Tovey y Lane se divierten como dos de los anteriores Priors Walters, y Nathan Stewart-Jarrett está en constante peligro de robarse la obra como el sarcástico, enojado y muy real Belize, el decidor de la verdad de la pieza. En una obra de estas proporciones épicas, inevitablemente algunas escenas son menos efectivas que otras, pero no importa, la siguiente será una clase magistral de escritura audaz e inventiva y escenificación. Tengo algunos pequeños reparos, principalmente relacionados con el set de Ian MacNeil, que es, quizás comprensiblemente, más funcional que fabuloso, y la parte uno contiene escenas exteriores que se sienten interiores, los actores encerrados, y mucha de la acción ocurre tanto en el lado derecho del escenario como en el izquierdo, poco en el centro.

Pero no importa, esperamos la llegada del ángel, y, como corresponde al director de War Horse, cuando ella llega, es una sorpresa maravillosa, no lo que esperas de la escenificación anterior. “Saludos, profeta”, proclama, “¡que comience el gran trabajo!” La mayoría de nosotros sentimos que ya lo estábamos presenciando mientras nos encaminábamos hacia la parte dos de esta obra excepcional.

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