RESEÑA: Y No Quedó Ninguno, Gira por el Reino Unido ✭✭✭✭

Y No Quedó Ninguno

Teatro Churchill, Bromley en Gira por el Reino Unido

25 de marzo de 2015

4 Estrellas

Realmente tienes que admitir que Agatha Christie era una mujer que sabía cómo tramar. Era la maestra de la pista cuidadosamente colocada, el comentario casual que termina siendo de gran importancia, la pista falsa, la pista falsa aún más roja (donde la pista falsa resulta ser un truco doble), el desarrollo inesperado, el truco de mano, el giro asesino repentino. Sus novelas están llenas de subterfugios y revelaciones, en parte porque Christie, al enganchar al lector en su mundo lleno de muerte y emoción, puede confiar en la imaginación del lector para llenar los rincones oscuros y prolongar el placer persistente del suspense.

Sin embargo, en el teatro, es mucho más difícil que el trabajo de Christie sea tan misterioso como en la página. La audiencia ve la acción desarrollarse y, por lo tanto, hay un énfasis más agudo en cómo se narra el cuento, en palabra y acción. Inevitablemente, las obras de Christie son asuntos verbosos, situadas en épocas pasadas donde el lenguaje, el gusto, la ofensa y el concepto de decencia eran todos muy diferentes de hoy. Puede haber el ocasional efecto de iluminación inteligente o artificio en el escenario para producir un efecto particular o inducir un suspiro de miedo, pero, en general, las obras de Christie sólo funcionan por dos cosas: completa convicción por parte de un elenco experimentado y un texto que da pleno peso a la intrincada trama de Christie.

Ahora de gira por el Reino Unido está la producción de la Agatha Christie Theatre Company de Bill Kenwright de Y No Quedó Ninguno, dirigida por Joe Harmston, quien ha dirigido todas las producciones de las obras de Christie que la Compañía ha llevado de gira en los últimos diez años. Su experiencia se nota claramente aquí. No hay intento débil de actualizar la obra o modificarla de maneras contrarias a su ingeniosidad. No. Harmston aborda la puesta en escena con respeto y considerable cuidado. Simon Scullion ofrece un excelente set Art Deco, completo con una ventana circular que es muy impresionante. La acción se sitúa en 1939 y el sentido de esa época es muy claro en los trajes y el mobiliario. Es, sin duda, una pieza de época. No tiene el lustre de Downton Abbey, pero está generalmente en ese entorno. Hay sirvientes y lacayos y gente de clase media y el Establecimiento: Jueces, Doctores, mayordomos y secretarias, todos atraídos a una isla para una Fiesta en Casa y compitiendo entre sí por atención, respeto y espacio.

El diseño de sonido de Matthew Bugg ambienta la escena muy bien. Antes de que se abra el telón por primera vez, el sonido de las olas chocando contra una costa refuerza la noción de que la acción ocurre en una isla. Uno se da cuenta desde el principio de que el reparto estará aislado por las olas. Más tarde, Bugg proporciona excelentes efectos de sonido para una tormenta impresionante y, para el clímax, notas adecuadamente cargadas de fatalidad resuenan alrededor del escenario, aumentando la tensión lo justo.

Fue fascinante escuchar la animada discusión en el auditorio, en los intervalos o cambios de escena, sobre la identidad del asesino(s) (para no desvelar nada, ya sabes) y hubo un audible suspiro de muchos cuando llegó la revelación final. Es raro, de hecho, -y una indicación del éxito de la pieza- presenciar este nivel de auténtico compromiso entre el escenario y la audiencia. No fue solo la revelación final la que produjo sobresaltos: varios eventos a lo largo del camino extrajeron notas de sorpresa o alarma, o esa risa nerviosa que surge cuando uno está intranquilo.

Debido a que la acción se limita a un único set, una serie de eventos clave ocurren fuera del escenario. Sin duda habría sido mejor si un diseño ingenioso pudiera haber abierto el escenario para permitir que al menos algunos de esos eventos se observaran, incluso en parte o en sombra. Sin embargo, es un testimonio de la sinceridad de las actuaciones que los eventos fuera del escenario no disminuyeron el sentido de drama ni contribuyeron a ninguna noción seria de sentirse engañado de algo.

Siendo este un caso de whodunnit, no se deben revelar secretos. Basta decir que diez extraños están varados en una gran casa en una isla, desconectados del continente por mares tormentosos, y rápidamente descubren que sus vidas están en peligro. Alguien planea matarlos, uno por uno, pero ¿quién, por qué y cómo? Incluso si recuerdas haber leído el libro del que la propia Christie adaptó esta obra, posiblemente titulado Diez Negritos o Diez Indiecitos (dependiendo de cuándo lo leíste), todavía hay sorpresas y algún que otro cambio textual para mantener tu atención aguda y tus pequeñas células grises activadas.

El defecto principal en la producción de Harmston radica en su tratamiento del necesario pero bastante poco interesante, en términos de acción, Acto de apertura. Aquí Christie introduce el tiempo, el lugar y los personajes, por lo que inevitablemente hay mucho planteamiento narrativo. Es torpe y necesita una mejor solución directorial de la que ofrece Harmston: estar de pie/sentado y hablar de manera estática puede ser interesante pero no es lo suficientemente cautivador. Sin embargo, lo notable es que la alquimia de Christie triunfa: tan pronto como el primer cadáver comienza a enfriarse, el casi febril deseo de resolver el misterio empieza a surgir. A partir de ahí, la mecha de la bomba de tiempo avanza a paso firme e inexorablemente.

Los actores soportan la mayor parte del trabajo y aquí Harmston ha encontrado, en su mayoría, oro.

Ben Nealon, un veterano de ocho obras de Christie, es fantástico como el apuesto pero posiblemente ligeramente/completamente desequilibrado Capitán Lombard. Este es un personaje típico de Christie: el encantador pícaro con un pasado turbio, una buena línea de conquista para las damas y un revólver. Nealon consigue el estilo precisamente correcto, su acento y entrega son perfectos y su sentido de inversión total en el personaje y la situación está impecablemente juzgado. Su bienvenida energía es el pulso de la obra.

La gravedad proviene de una actuación desapegada pero precisa de Paul Nicholas como Sir Lawrence Wargrave, un juez familiarizado con las sentencias de muerte. Nicholas aporta aplomo forense a su interpretación y captura exactamente el sentido de derecho del Juez y la suposición de que su gran mente legal está a la altura del desafío de resolver el misterio y evitar la paranoia que se arraiga profundamente con sus compañeros víctimas en espera. Medido y agudo, Nicholas es de primera clase.

Siendo Agatha Christie, hay un variado surtido de personajes excéntricos para desviar y atraer la atención. Susan Penhaligon es adecuadamente dispersa y de labios apretados como Emily Brent, una mujer pretenciosa con un ojo y un oído para el escándalo y una lengua que no teme arremeter. Severamente stern, pero también frágil y trágica, Penhaligon convierte a Brent en mucho más que el arquetipo que podría ser fácilmente en manos menores. Frazer Hines, como el mayordomo recién contratado, Rogers, hace lo mejor que puede con un personaje limitado. Pero infunde al personaje con una ambivalencia que funciona espléndidamente para el misterio en aumento. Su mejor escena surge cuando uno de los asesinatos lo reduce a un estado de autómata, la vida casi drenada de él.

Ningún misterio de asesinato parece completo sin el Coronel Mostaza, el Profesor Ciruela y la Señorita Escarlata, y a medida que avanza la obra, uno comienza a preguntarse si esos famosos personajes del tablero de juego tuvieron su inspiración aquí, con el General Mackenzie, el Doctor Armstrong y Vera Claythorne. Todos son personajes típicos, condimentados por los adornos de Christie. Como Mackenzie, Eric Carte es un triunfo de fanfarronería áspera, recuerdos de su esposa fallecida e intermitente lucidez. Carte pule el papel del General de manera agradable y el momento en que él es el primero en articular el sombrío destino que les espera a todos es escalofriante.

Mark Curry tiene el papel más difícil: el Doctor amable con un impactante caso de nervios y un oscuro historial de alcoholismo. Es la elección más obvia como asesino por excelencia y Curry encuentra formas ingeniosas de enfatizar que mientras, al mismo tiempo, deja abierta la posibilidad real de que él simplemente sea una víctima asustada que resulta ser un Doctor que, por casualidad, está mejor posicionado para dispensar tratamientos fatales a los que caen. De hecho, un trabajo excelente.

Verity Rushmore es inconstante como Vera, la femme fatale o la ingenue asustada, dependiendo de lo que deduzcas que está sucediendo. Ciertamente recibe el mejor trato del diseñador de vestuario Roberto Surace - su vestido de cena sin espalda es una pista falsa por sí sola. Pero en las secciones donde Vera tiene que expresar una emoción extrema, Rushmore es totalmente poco convincente. Aparte de su escena final, esto puede haber sido un esquema deliberado (y, si es así, atrevido e inteligente) para mantener al público adivinando. Ella está en su mejor momento en sus escenas con Nealon y Nicholas.

Es difícil imaginar una historia de Agatha Christie sin un policía de algún tipo y esta historia no es la excepción. Posiblemente. Colin Buchanan interpreta a William Blore, quien dice ser policía. Un tipo secreto, audaz y directo, el Blore de Buchanan es completamente creíble y, como Hines y Penhaligon, camina bien por la cuerda floja de la ambivalencia. Hay una distintiva pungencia en su interpretación y él hace funcionar hábilmente uno de los momentos más extraños de la puesta en escena mejor de lo que debería. (Lo sabrás cuando lo veas.)

Aquí no hay nada innovador ni nada que sugiera la reimaginación del género de la obra clásica o thriller. Más bien, esta es una interpretación bien medida, como se dice en la lata, de un thriller clásico, complejo y anticuado. En este siglo, eso es razón suficiente para celebrar. Una porción de lo que fue en un mundo de whodunnit.

Verdaderamente sorprendente y cautivador.

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