RESEÑA: Alles Schwindel, Maxim Gorki Theater Berlín ✭✭✭✭✭

Vidina Popov y Jonas Dassler. Foto: Esra Rotthoff Alles Schwindel

Teatro Maxim Gorki, Berlín,

22 de diciembre de 2017

5 Estrellas

Cuando alguien en el Reino Unido recuerda el nombre de Mischa Spoliansky, lo hace solo en relación con algunas de las películas más queridas de los años dorados de la industria cinematográfica británica: 'The Happiest Days of Your Life' y 'Trouble In Store' están entre las muchas comedias enormemente populares que él compuso, mientras que dramas como 'Saint Joan' y aventuras como 'North West Frontier' y la no acreditada 'King Solomon's Mines' son indicativos de otros géneros en los que también tuvo éxito.  Pero nadie, sospecho, recordaría su carrera anterior, antes de que él y su familia tuvieran la suerte de escapar de la persecución de los judíos en la Alemania de Hitler, donde fue una de las figuras principales en el teatro musical de la República de Weimar.  De hecho, incluso en Alemania, apenas ahora está siendo redescubierto, con un puñado de producciones de sus obras surgiendo aquí y allá, mucho después de su muerte en Londres en 1985 (donde compuso su última película en 1973) y 80 años después de que fuera una fuerza a tener en cuenta.

Es con un placer significativo, entonces, que se desentierre esta asombrosa perla de comedia musical, vista por primera y última vez en 1931.  La delgada trama, una frágil confección de tópicos de comedia musical bien gastados que involucra a gente sencilla y pobre fingiendo ser algo notable y rico, no es algo que deba detenernos mucho tiempo, ni lo hace.  Sin embargo, es un maravilloso colgador del que se suspende una verdadera deconstrucción de la farsa y la autenticidad en una comedia de maneras que podría haberse escrito ayer mismo.  Para esto, debemos agradecer al brillante equipo liderado por el director de casa, Christian Weise, cuya tutela en la revivificación de este engaño transporta la experiencia de su revivificación al ámbito del arte serio de una manera que es una verdadera rareza en el teatro musical.

El resto del equipo apoya la empresa con una cadena de logros que estimulan la mente tanto como deslumbran los sentidos.  La dirección musical de Jens Dohle es de importancia central para esto: sus arreglos oscilan salvajemente a través de épocas y estilos, pocas veces se detienen mucho tiempo en un estado de ánimo claramente identificable; de alguna manera, sin embargo, da sentido a todo ello, y logra incorporar desde el Charleston hasta el R'n'B.  Efectos coreográficos igualmente eclécticos y sorprendentes son suscitados por la imaginación salvaje de otro colaborador regular de Weise, Alan Barnes, graduado del Dance Theater de Haarlem, y de la compañía de Arnie Zane y Bill T Jones.  Con diseños de 2 dimensiones sorprendentemente expresionistas - y más bien contemporáneos - de otra colaboradora de confianza, Julia Oschatz, con vestuario de Adriana Braga Peretzki y Frank Schönwald, y con una maravillosa iluminación de Jens Krüger y soberbias proyecciones de Oschatz y Jesse Jonas Kracht, esta es una producción que impacta de manera impresionante en los sentidos.

En medio de todo esto, el elenco es igual de vívido.  La noche en que asistí, se agregó un nivel adicional de emoción por la aparente indisposición repentina del protagonista masculino, Jonas Dassler.  En el último minuto, nos dijeron, había enfermado y fue reemplazado por Theo Trebs, quien hizo un trabajo francamente increíble al aprenderse el guion, las canciones, los bailes y los movimientos complicados, y... un momento; ¿fue realmente todo lo que parecía ser, o fue quizás todo un engaño... 'Alles Schwindel'?  Quién sabe.  Cualquiera que fuera la causa real del tumulto, condujo a algunas intervenciones cada vez más bizarras y deconstruidas, no menos la del propio director, quien apareció en el escenario varias veces para explicarnos lo que estaba sucediendo, y con apariciones extrañamente intrusivas del equipo de escena, el apuntador (quien estaba cada vez más involucrado en la acción real del escenario), y otros que eran cada vez más difíciles de identificar.

Baste decir que Trebs se destacó, al igual que la encantadora Vidina Popov, su aparente interés amoroso.  Estos dos personajes fueron los únicos que no tuvieron que interpretar múltiples roles.  El resto del conjunto tuvo que representar hasta media docena de personajes más o menos.  La joya de estos fue seguramente la de Oscar Olivo, quien regularmente salía de su personaje para dirigirse al público y comentar sobre su trasfondo y la última persona o cosa que se le había llamado a ser.  Gran parte del guion, escrito de manera burlesca por Marcellus Schiffer con montones de chistes muy divertidos, dependía de un buen entendimiento del dialecto de Berlín.  Esto no debería ser una barrera para que viaje, por supuesto, y de hecho se proporcionaron subtítulos en inglés de forma útil para ayudar a una mayor comprensión y apreciación internacional.  Así, nos encontramos inmersos de cerca en el maravilloso mundo loco creado por Mareike Bezkirch, Alexander Darkow, Johann Jürgens, Jonathan Kempf, Svenja Liesau, Catherine Stozan, Aram Tafreshian y Mehmet Yilmaz, en el cual tuvieron que interpretar desde personas hasta animales, árboles y otros objetos inanimados, de manera deliciosamente pantomímica.  El propio Dohle dirigió las cosas desde el doble foso en el escenario, con Falk Effenberger (teclados) y Steffen Illner (bajo).

Fue todo muy divertido y no puedo esperar a descubrir más del trabajo de este encantador creador de comedias musicales, que se convirtió en uno de los nuestros, el estimable Señor Spoliansky.