Michael Fentiman sobre el extraño encanto de Amélie, el musical

Michael Fentiman sigue el camino de Amélie The Musical desde la película y Broadway hasta The Other Palace en Londres. Informa Mark Ludmon.

Amelie el musical. Foto: Pamela Raith. Dieciocho años después del estreno de la exitosa película francesa Amélie, la adaptación teatral ha resultado ser un espectáculo muy adecuado para nuestros tiempos "divididos", según Michael Fentiman, director de la producción británica. “La película siempre trató sobre el aislamiento, pero su moral es simple: que, finalmente, incluso en los momentos en que te sientes más separado del mundo, el destino y la naturaleza humana te llevarán de vuelta a algo más comunal, algo más esperanzador, algo más amoroso.” Protagonizada por Audrey Tautou, la película de 2001 conquistó corazones en todo el mundo con su historia romántica y peculiar sobre una joven parisina que se ha retirado del mundo pero que secretamente realiza actos de bondad para los demás. Fue adaptada para el teatro con música y letras de Daniel Messé y Nathan Tysen y un libreto de Craig Lucas, debutando en Los Ángeles en 2015 y presentándose durante dos meses en Broadway en 2017. Después de su tibia recepción en los Estados Unidos, fue "totalmente reformada", con Fentiman al mando, antes de irrumpir en el escenario del Watermill Theatre cerca de Newbury en Berkshire en abril de este año. Su éxito ha sido seguido por una gira por el Reino Unido, que concluye en The Hexagon en Reading y Liverpool Playhouse este mes antes de llegar a The Other Palace como su espectáculo navideño del 29 de noviembre al 1 de febrero.

Michael Fentiman

Fentiman sospecha que la producción original de EE.UU. tuvo dificultades porque perdió algo del espíritu francés y el "fraseo" de la película. “Creo que interpretarlo con una cultura estadounidense detrás, acentos americanos, música americana, un sentido de lo estadounidense, probablemente era tonalmente confuso”, explica. “Además, la producción era mucho más cara, grande e impresionante en muchos aspectos, y tal vez eso contribuyó a sofocar algo que es muy pequeño y delicado y hermoso.” Junto con el compositor y orquestador Barnaby Race, revisaron todas las versiones del texto y las canciones en la historia del espectáculo para tratar de descubrir la intención original de sus creadores. Ahora tiene una duración de dos horas y 30 minutos con un intervalo, en lugar de los 90 minutos de Broadway sin descanso, pero tiene una compañía más pequeña de 13 actores-músicos, incluyendo a Chris Jared como Nino - el papel interpretado por Danny Mac en la gira. Fentiman dice que también estudiaron la música de la película original de Yann Tiersen, que está llena de referencias clásicas como Debussy y Mahler, no para replicarla sino para entender su “espíritu, corazón y esencia”. Con la diseñadora Madeleine Girling, buscó “evocar” su propia versión del “realismo poético” de la película, lo que también lo llevó a hacer una producción con actores interpretando todos los instrumentos. “Hay cosas que el cine puede hacer que el teatro no puede, y cuando el teatro intenta replicar el cine, siempre se enfrenta a dificultades en varios niveles porque no se mueve físicamente de la misma manera, ni se mueve emocionalmente de la misma forma, por lo que la forma de actor-músico nos dio un poco de impulso para encontrar nuestra propia versión del encanto de la película.” Añade que su atractivo no se ha visto afectado por el tamaño del recinto en su gira de 20 paradas por el Reino Unido, que lo llevó directamente del Watermill Theatre, tipo granero con 200 asientos, al New Wimbledon Theatre de Londres con 1,600 asientos en mayo. “Parece que, en todos los diferentes recintos, las audiencias se conectan de la misma manera.”

La actriz franco-canadiense Audrey Brisson, conocida por su teatro físico como Cirque du Soleil y The Flying Lovers of Vitebsk, fue la favorita de Fentiman para el papel principal debido a su "encanto único y bizarro" después de haber trabajado con ella en The Lion, the Witch and the Wardrobe en los Jardines de Kensington en Londres en 2012. (Interpretó a un erizo). “Audrey destaca una calidad ligeramente inteligente que creo que está presente en Audrey Tautou, pero que de alguna manera elimina parte del azúcar”, sugiere. El resultado, espera, es un espectáculo que encuentra un equilibrio entre ser conmovedor y no sentimental. “Lo interesante es que a algunas personas les encanta la película y, si les encanta la película, entonces por suerte les gusta el musical, pero lo que ha sido genial es que, si no les gusta la película, si encuentran la película demasiado azucarada, les gusta el musical, y esto se debe en parte a la interpretación de Audrey.”

https://youtu.be/bvdYgX0HtxA

Él cree que Amélie The Musical resonará especialmente entre las audiencias de Londres. “Creo que Amélie trata sobre el aislamiento, específicamente el aislamiento en la gran ciudad, así que París en este caso, y trata sobre la idea de que, aunque puedes estar rodeado de personas, puedes llenar tu vida con cosas que te alejan de las personas, que te mantienen desconectado. No diría que Amélie está intentando hacer alguna declaración política importante, pero lo que diría es que, en este momento, vivimos en una época bastante compleja, algunos dirían dividida.” Su mensaje ha resonado especialmente entre los jóvenes en la gira, añade. “Lo que encontramos es que tenemos admiradores, jóvenes que ven el espectáculo mucho y lo siguen por todo el país, varias veces, y siento que los jóvenes reconocen un momento en sus vidas en el que se sienten aislados, tal vez más ahora que vivimos en una época en la que las redes sociales y todas estas cosas están sucediendo. Vivimos en una época en la que estamos experimentando una especie de crisis de salud mental para los jóvenes, la ansiedad está por las nubes, los problemas de identidad y dismorfia. Es una época compleja para ser joven y puedes sentirte remoto y aislado. Lo que encuentro conmovedor es que hay personas que sienten que ven esperanza en el personaje de Amélie o ven esperanza en el personaje de Nino. Ven una salida de su particular momento de aislamiento."

Amelie ahora se presenta en el Criterion Theatre London