ENTREVISTA: Alexandra Spencer-Jones, Directora Artística

Ewan Stuart habla con el director artístico de la compañía de teatro Action to the Word Theatre Company.

Alexandra Spencer-Jones ha trabajado anteriormente en Constance & Sinestra and the Cabinet of Screams, por la cual ganó el premio MTM:UK a la Mejor Artista Emergente, y A Clockwork Orange que ahora ha iniciado una gira mundial. Su show actual The Oresteia: Part 3 Eumenides se estrena en el Camden People’s Theatre. The Oresteia: Part 3 Eumenides es la última parte de una trilogía de obras en las que has estado trabajando. ¿De qué trata? Esencialmente, las tres partes son una lucha desde la oscuridad hacia la luz, así que debes pasar por todo el esfuerzo para llegar a la salvación, es la versión de los antiguos griegos de la historia de Cristo y la creación de la democracia en el sentido más puro de la palabra. Así que esta tercera parte trata de atar muchos de los errores y cuestionar no solo los crímenes de las últimas tres partes, sino los crímenes de las generaciones anteriores. Todo recae sobre los hombros de este hombre, que ha matado a su madre, pero en ese acto asume la responsabilidad de los errores de su familia, generación tras generación, los cuales son horribles, totalmente horribles. Como Hamlet, pero mucho más porque él es responsable de todos los errores anteriores a él. Parece una tarea bastante pesada, ¿todo ha salido bien para ti? ¡Fue una pesadilla cuando llegamos a la tercera parte por primera vez! Perdí al chico que interpretaba a Orestes en la segunda parte, porque consiguió un lugar en una gira internacional, que era su sueño hecho realidad, y obviamente el nuestro era un contrato tan corto. Y fue difícil para él rechazar una gira mundial, así que lo pospuse. No quería hacerlo sin él. Es tan parte de esto como yo. Es el actor principal de la trilogía, Tom Christian. Ha trabajado en repertorio conmigo durante algunos años, es un actor increíble, me dio Titus, estuvo en A Clockwork Orange cuando empezó, tengo una buena relación de trabajo con él. Parece que hay muchas personas con un interés en la producción, ¿qué te impulsó a hacerlo? Lo estudié en griego antiguo para empezar y me enamoré de la historia hace años y años. La idea de tener un contexto de 1945 para la primera parte me pareció completamente clara. Es algo con lo que experimenté en la universidad, e hice una producción en taller de Agamemnon allí con un coro de chicas de la RAF. Pude explorar ese tema mucho más y tener un coro de mujeres campesinas cuando lo hicimos en 2010. El coro de los tres espectáculos está conectado a su manera. Pero todos tienen su propio carácter, su propio trasfondo, y su propia contribución a la historia. Mi gran ambición era traer algo de historia cercana a la trama para que reconociéramos el esfuerzo de la guerra, por lo que la Guerra de Troya se convierte en nuestra Segunda Guerra Mundial. Llegar al final de una trilogía para todos ustedes debe ser un sentimiento bastante grande, pero para ti, con todo el trabajo extra que tienes que poner, ¿es el final de algo más grande? Es algo enorme para mí, porque empezamos con Agamemnon en 2010, así que es muy importante para mí. Y en contraste con este fin de trilogía, tu vida con Action to the Word está empezando a estar mucho más ocupada, ¿verdad? Tienes A Clockwork Orange en una gira mundial; y tu trabajo está comenzando a ser notado. ¿Cómo ha cambiado eso la compañía? Acaba de regresar de Hong Kong la semana pasada, y estuve con ella. Esencialmente, Clockwork es una especie de... quiero decir que realmente somos una compañía de Shakespeare. Todo vino de Shakespeare y todavía todo viene de Shakespeare. Clockwork... llevamos una temporada al Fringe en 2011, ese año tuvimos tres espectáculos: Titus Andronicus, que era nuestro Shakespeare, Constance & Sinestra and the Cabinet of Screams, y A Clockwork Orange. Probablemente llevé a 26 actores al Fringe y todos hicieron dos de los tres espectáculos. A la suerte. Pagamos su alquiler, creo. Y todos trabajábamos en nuestros trabajos diarios y íbamos a mi lugar y ensayábamos en nuestro tiempo libre. Literalmente trabajábamos 40–50 horas a la semana además de nuestras 30–40 horas a la semana en trabajos diurnos, y estábamos tan apasionados por ello y tan jóvenes. Fuimos allí con la esperanza de que los espectáculos fueran notados. Y lo fueron, lo cual es increíble porque significa que nos hemos convertido en una compañía profesional, hemos podido pagar a nuestros actores, estamos en una posición ahora en la que las personas que estaban en esa inversión, han recorrido el mundo. Y estoy tan orgullosa de donde está Clockwork, porque fue algo que llevó tiempo, ¿sabes? Tuvimos esta actuación en taller en las Proud Galleries en Camden, las caballerizas, que fue tres noches, muy de estrella de rock, muy emergente, sin disfraces, sin decorados, nada... solo actuación. A Clockwork Orange a menudo se ve como una obra bastante violenta. Al observar las fotos de prensa de Agamemnon y Titus Andronicus, también parecen bastante sanguinarias. ¿Tienes un gusto por el trabajo sangriento? Me gusta realmente el trabajo dramático, es solo este año que he comenzado a hacer cosas más naturales, en mi propia vida. Tengo dos sombreros, por así decirlo, soy directora asociada y directora asistente, junto con mi trabajo con Action to the Word. Estoy trabajando en una obra de Carol Churchill a principios de año en Birmingham. Cloud Nine. Tengo un gusto por el drama y el drama intenso. Un verdadero desafío para mí sería hacer un Ibsen, o algo un poco más terrenal. ¿Algo sin sangre? Todo tiene sangre realmente. Debes lograr formar equipos de personas bastante resilientes. La dedicación mostrada por tu elenco de Edimburgo es extraordinaria, y el elenco actual con el que estás trabajando lleva 4 años contigo trabajando en esta trilogía. Las personas con las que trabajas en un espectáculo tienden a convertirse en tu familia, en el sentido de que vives y respiras con ellas. De gira era yo y 10 chicos, durante tres meses. Y luego mi asociada que es mujer (gracias a dios) ambas salimos a Hong Kong con 10 chicos, y vivías en los bolsillos de los demás, ¡y en Edimburgo todos compartían como podían en una habitación! Así que nos convertimos en los confidentes del otro, amigos, hermanos, hermanas. Separa a los hombres de los niños; descubres con quién te encanta vivir. Pero nosotros, todos amamos el trabajo es lo primero, aman el trabajo y... realmente no suelo contratar a 'idiotas'. Suelo tener personas a mi alrededor que simplemente quieren estar allí. Se ha vuelto cada vez más importante para mí trabajar con personas de diferentes países, lo cual es nuevo, y estoy emocionada por eso. Es el trabajo internacional lo que nos ha hecho esto, yo yendo a diferentes países y las personas diciendo ”Oh, me inspira tu trabajo. ¿Puedo trabajar contigo?”. Los tomamos lentamente, uno o dos al año, se integran y... por supuesto, las personas se van, pero muchas veces regresan, se van para volver y apreciar lo amoroso que es nuestro lugar. Regresan al lugar y se sienten realmente bienvenidos y, espero, integrales. ¿Y cómo es la sala de ensayo a medida que se acerca la noche del estreno? Ha estado bien, porque ahora en el empujón final puedo pasar más tiempo con los protagonistas haciendo cosas y un poco desgarrador para ser honesto. Es una historia muy triste. De hecho, esta es una pieza particularmente interesante por eso, porque trata sobre el amor. Por eso, los años 60 son el escenario perfecto, porque toda la mierda que pasó antes debe ser limpiada. La única manera de hacer eso no es olvidarlo o ignorar que alguna vez sucedió, es enfrentarlo de frente y conquistarlo con el poder del amor. Eso es realmente de lo que se trataron los años 60: erradicar las penurias de la guerra y la austeridad de los años 50 - los años 60 simplemente fueron, “¡Esta es la música, supéralo!”, “¡aquí hay unos cuantos alucinógenos! ¡Lidia con ello!” www.actiontotheword.com